中国古诗词艺术歌曲在高职院校声乐教学中应用与思考论文( 二 ) _高职院校

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（二）中国古诗词艺术歌曲数量、
内容选编和组合不合理高职院校对声乐课程的设置上较为随意，对中国古诗词艺术歌曲的选编与组合，缺乏一定的逻辑性和连贯性，未充分考察学生的基础及设置相关选修课程。学生学习中国古诗词艺术歌曲时，由于缺乏中国古诗词艺术相关的文史学、审美学基础，很难体会到其中的意境之美，效果便会大打折扣。我国高职院校在音乐课程教学中，明显存在着中外艺术歌曲比例失衡的现象，外国艺术歌曲成为声乐训练的主选曲目，相较之下，中国古诗词艺术歌曲的占比甚少，几乎始终处于“候补”的状态。究其原因，有以下几点：中国古诗词艺术歌曲在创作之初，便带着浓厚的西方艺术歌曲色彩；随着国际交流的不断深入，西方声乐的发声方法也极大地影响了国内的声乐教学，国人在接受并认可这种方法的同时，还形成了学习西方艺术歌曲为主、中国古诗词艺术歌曲为辅的习惯，这种习惯又干预了中国古诗词艺术歌曲的创作；中国古诗词艺术歌曲的发展仍未达到成熟阶段，数量及质量还无法与西方艺术歌曲相比。
（三）中国古诗词艺术歌曲教学方法单一、西化
课程是学校教育教学过程中的实体或内容。课程决定着“教什么”，而教学则决定着“怎么教” 。现实的教学实践中，人们常将课程视为顶层设计，习惯在其圈定的路线上开展教学，学生天赋、兴趣存在的差异容易被忽视，教学效果便难如其意。此外，重西轻中的思想根深蒂固，让学生花费大量时间去练习西方艺术歌曲的演唱发声，试图以此来作为演唱中国古诗词艺术歌曲的基础。相较于西方艺术歌曲，中国古诗词艺术歌曲在词曲的表达上更加关注情感的融入，单一的演唱发声训练，并不能帮助学生对中国古诗词艺术歌曲树立正确的情感认知。如若不去深入理解作品却过于追求演唱上的技法，便极有可能使学生形成理解的误区。
三、古诗词艺术歌曲教学地思考
（一）构建机制，强化中国古诗词艺术歌曲在音乐教学中的地位
目前，虽有一些专业音乐艺术院校或是其他类型大学的音乐学院，将古诗词艺术歌曲列为专业声乐教学曲目，但占比仍偏小，研选曲目的机制还不完善，高职院校可能更甚。因此，高职院校应构建研选机制并使之成为常态，将中国古诗词艺术歌曲作为音乐教学的必选，增加其在教考曲目中的比例，逐渐形成一种弘扬中国古诗词艺术歌曲的良好氛围。
（二）转变观念，音乐教师做学生继承、弘扬中国古诗词艺术歌曲的引路人
中国古诗词艺术歌曲在高职院校音乐教学曲目中的“小众”，与作为高职院校音乐教学实践主体的音乐教师，不无关系。有着专业音乐院校或是其他综合性大学音乐学院音乐专业学习背景的音乐教师，受诸多因素的影响，对中国古典诗词歌曲缺乏一定的认识，重视不够。观念左右着态度、实施。因此，高职院校应通过走出去、引进来的方式，构建音乐教师学习中国古诗词艺术歌曲的平台；音乐教师应主动打破习惯、观念的藩篱，重视对古诗词歌曲的教学演唱，不但能有效地提升学生的演唱能力，夯实学生整体音乐素养的重要一环，而且对传承、弘扬中华优秀传统文化有着巨大的推动作用；音乐教师在声乐教学、教研中传授、弘扬中国古典诗词歌曲，做学生学习、继承民族歌唱艺术的榜样和引路人。
（三）加强学生古典诗词的文学素养
由于古诗词艺术歌曲的文学特质、艺术属性，在声乐教学中教授中国古诗词艺术歌曲时，会遇到一定的问题，诸如学生演唱时韵不达意、意不宜词。所以夯实诗词文学修养是学生唱好古诗词艺术歌曲的重要前提。对此，高职院校可以开设相应的中国古典诗词的赏析课，以此来强化声乐专业学生的文学素养。经过对《诗经》、《唐诗》、《元曲》等佳作的诵读与学习，来培养学生感悟、欣赏、审美的能力，使其深深体会到民族文化的博大精深，由衷感到骄傲并树立牢固地民族文化自信，更好的表达出中国古诗词艺术歌曲的意境、内蕴。
（四）因曲制宜、因材施教
1. 结合古诗词含义的独特表达，引导学生确立清晰的声音表达概念。
众所周知，汉语承载着古诗词艺术歌曲，汉语在咬字、归韵等方面有着较高的要求，且与其它语言体系有着本质区别。声乐演唱技巧都是围绕着语言进行的，因此，教师应结合古诗词艺术歌曲的时期风格，恰当地去教会学生练习气息及咬字、吐字、归韵，使其学习演唱技法时，做到“字正腔圆”声音通透圆润，在汉字的字调规律中唱出诗词的深远意境。