彭于晏陈意涵主演的电影叫什么《听说》电影彭于晏( 二 ) _知识分享

2 问题，套路，和质疑电影最后的一个片段里，一直作为听障患者的角色出现在观众眼前的妹妹，秧秧，突然开口说话，正式打破了身份标签，那么，这个故事的爱情就变了，变成了一个关于听人个体之间的简单爱情，而不是我在上面所提到的特殊爱情。

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不得不说，这是一步走得很烂的棋。
也是因为这个原因，我在看完片子许久都没法接受该片近8.1分的高评分，因为在我看来，电影的整体是不完整的，是有缺陷的，把一个有着完整故事创意的剧本生生改成了纯粹的偶像爱情剧本。
说实话，比较失望。电影布了一个很大的局，围绕着两个群体讲述了一个生动、形象的情感故事，故事本身的立意是很高的，从我的角度来看，这部电影是在试图让我们去感受作为听障群体的情感世界，仅仅只是这种特定的构思，就很有意义。
故事开头所营造的水和人之间微妙的情感，在《海洋天堂》里出现过，在《我的一级兄弟》里出现过，如果你没有体验过这种感觉，你就很难体会到作为电影中的角色的喜悦和快乐，也正因如此，故事里大量的手势和肢体动作，是我们了解他们的唯一方式，这也是我们如同水一般附着于他们身边的唯一方式，但是我们通常很难有这种体验。
所以，作为主角的秧秧的听障角色实际上很重要，从电影符号的角度来看的话，秧秧所代表的已经不是单纯的一个角色，而是一个群体，所以当角色符号发生改变，秧秧成了听人，那么爱情隔阂依然存在，与之相对应的戏剧冲突也没有消失，电影被拉的最紧、最结实的那条弦也断了。
这样会导致一个什么样的问题呢？
除了立意上大打折扣以外，电影本身的意识形态也变了：如果一开始你把该片当成一部讲特殊群体情感隔阂的电影来看的话，那么结局显然会让你失望，女主角秧秧的听人身份回归，意味着爱情主线的明晰，同时也意味着该片励志主题的明晰：作为妹妹的秧秧为了姐姐小朋的游泳比赛而奔波忙碌，而作为秧秧男友的黄天阔则为了鼓励小朋，在片子末尾大声激励后者，爱情是主线，而励志则成了故事主线衍生的旁支，是爱情发酵后的升华者，听障群体的加入则让恋爱过程中的矛盾变得敏感而又脆弱。

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如此看来，片子还是讲了一个爱情故事，同样也是一个励志故事，爱情+励志，套路的不能再套路，之前所构建的“世界隔阂”，土崩瓦解，可惜了。
那么电影还有可能被修复吗？
3 规避与创造相比于设计一个全新的故事思路，更平稳更朴实的剧本建置，显然更理性一些。
一句话解释的话，就是：不要为了设计而设计，情感角度的改变实际上要比形式上的创新效果更好，如果《听说》不是为了一个全新的故事思路将电影故事撕裂开来，那么显然它可以从更好的角度来表现关于主角们的爱情，而不是老套的使用转换身份的方式来完成对爱情命题的讲述，创造一个大格局来抒写一个小故事，没必要，也没意义，反倒不如像《志明与春娇》、《爱在黎明破晓前》那样干脆放开形式，用新式的情感方式来感染观众。
太过于执拗文本的创意，很容易使故事难以自圆其说，一个连故事都讲不好的电影，创意再好也没用，基本功没打扎实，走得再远也会夭折，
所以，避免重蹈覆辙的关键，就在于为故事提供一个合理的故事结构，纯粹的爱情，要比设计的爱情美的多，纯粹的生活，也要比设计的生活成熟的多。

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纵使我们见过无数种美好的生活，但是对于生活本身，大都是平凡的，在故事中没有那么多秧秧变成了听人，也没有那么多黄天阔会手语，生活就是生活，不会因为你的努力，感动了对方而让现实有所改变，目的不是创造奇迹，而是认清现实，并接受它。
《牯岭街少年杀人事件》里面最后的悲剧，来得突然，但又无法避免，事实是如此，故事也是这样讲述的，因为它的随机性无法被编排，所以带来的惊恐效应也就越大，《听说》的设计感，唯有被去除掉，才能透出生活的气息，迸发出全新的活力。

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但是对于创造新文本这方面，我觉得没有唯一的答案，电影文本的特殊性决定了电影的多样性，我们没法给电影制定一个固定的规则，因为规则容易让电影被局限住。数十年来电影技术和结构的革新之迅速，完全超乎人们的想象，我们无法预知未来的电影形态，同样的，我们也不应该局限当下的电影形态。

彭于晏陈意涵主演的电影叫什么 《听说》电影彭于晏( 二 )

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