最详细均衡器调整方法杜比音效十段均衡器最佳调节( 三 ) _知识分享

补偿“弗莱切——蒙松”效应。这是由弗莱切和蒙松发现的一种现象，就是人耳在小音量时对低音和高音的敏感度要低于在大音量时对低音和高音的敏感度。所以当对非常大的音量的乐器录用后，再在小音量的情况下重放时，会感到缺乏高音和低音。为给予补偿，当在为大音量的摇滚乐队录音时，需要提升低频(100Hz左右)和高频(4kHz左右) 。乐队的音量越大，则所需要的提升量也越多。使用具有近距效应(可提升低频)和现场感峰顶曲线(可提升高频)的心形话筒有助于补偿这种效应。
获得一种和谐的融合。如果把两件声音相近的乐器相混合，例如领奏吉他和节奏吉他，它们倾向于粘糊在一起，很难分清哪一把吉他正在领奏。然而对两件乐器进行不一样的均衡之后，却能够清楚的把它们区分开来。例如，在领奏吉他在3kHz处加以提升，使其声音有锋利感，而对节奏吉他在3kHz处加以衰减，使其声音变得柔和些。这样将会得到更为和谐的融洽和更为清晰的混合声。基于同样的原理，也适用于低音吉他和低音鼓之间的混合。由于它们的声音出现在相同的低频段，相互间很容易混淆和掩盖。为了加以区分，在增厚些低音吉他声的同时，减薄些低音鼓的声音。反之亦然。这个主意就是为了让每件乐器在频谱上都拥有独立的空间。例如，低音吉他声充满于低音区，合成器和弦着重在中低音区，领奏吉他置于中高音范围内伴有锋利感，而镲片位于高音区内闪耀着光亮和活力。
补偿话筒的摆放。有时为躲避背景声和泄漏声而不得不采用近距离拾音。但是一支紧靠的话筒只是靠近乐器的一部分，这样会改变乐器的音色，而使用均衡则可以部分地补偿音色的变化。假如把话筒靠近原声吉他的发音孔拾音，因为由于吉他发出强烈的低频而使吉他声中的低音过重，这时可在调音台上将该声轨的低频加以衰减，使其恢复得到自然的音色平衡。
这种均衡的用法，可以节约为修正现场音乐会录音时所录得较差声轨而花费的日子。因为在音乐会场合，舞台监听的嘈杂声会进入到录音/扩声两用的话筒中去，所以不得不采用近距离拾音来防止监听音箱声音的窜入和回援。由于这种近距离的话筒摆放，或者由于拾取了监听音箱的泄露声，将导致录得一种不自然的音质。在这种情况下，使用均衡才是获取那些可利用的声轨的唯一途径。
“重新混录”一条单一声轨。如果某条声轨含有两种不同的乐器，有时你希望用均衡来改变那条声轨内的混录。为一条含有贝司和合成器的声轨进行声像偏置。使用LF EQ(低频均衡)把贝司的均衡量提升或衰减，而不致对合成器影响太多。当两件乐器在它们的频率范围上有较远的分隔时，那么这种带均衡的混录更为有效。
改善整条混录的音质平衡。为获取更好的声音，为使歌曲集内的那些歌曲更为相近，或使歌曲集的声音更接近商用的歌曲集，则在母带制作期间，可以均衡每一首歌曲的立体声混录。为此目的的一种有效的工具就是Hamonic Balancer 。
在任何时候录音，理想的情况应该是在正确的位置使用正确的话筒，并且要在具有良好音响房间内。根据情况，你可灵活选用均衡。总之，使用均衡所录得的声音应该比不使用均衡时的声音要更好才对。

最详细均衡器调整方法 杜比音效十段均衡器最佳调节( 三 )

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