在摄影普及的今天，为何超写实的画还是能够受到绝大多数人的追捧 _写实

的确，如今摄影已经非常普及，而且照相设备也不断推陈出新。但是，超写实的绘画还是获得了不少人的追捧，并且取得了不小的成绩。而若问其原因，我想主要在于：超写实绘画与摄影毕竟属于两个不同的艺术形式。
从创作过程和视觉效果来看，超写实绘画似乎有些类似于“抄照片” ，但事实却并非如此。
超写实绘画也常常被称为照相写实主义，画家在创作时，利用摄影技术，将图像平移到画板之上。因而也有人称其为“抄照片” 。
然而，超写实绘画毕竟还是一种绘画技术，而不同于摄影。画家在创作时，往往也会根据需要对细节和背景进行处理，甚至有时候会对背景进行较大的调整和处理。从这一点来讲，超写实绘画并不一定与参照物绝对一致。
超写实绘画逆天的清晰度，往往会给人带来强烈的视觉冲击，这一点是许多摄影作品难以企及的。
“看起来像照片一样但却比照片更逼真” ，这是超写实绘画最直观的特点。其实，随着时代的发展，有些画家再进行超写实绘画创作时，也有逐渐摆脱摄影器材的趋势。
没有一种艺术形式是亘古不变的，绘画创作也在不断地变化和调整当中。如今不同的艺术门类之间也再相互影响，使得艺术的形式和风格也更为多样。
追求和表现美，是当前超写实绘画发展的一个趋势，这种视觉盛宴无疑是超写实绘画的优势所在。
尽管如今摄影已经相当普及，而且各种修图软件也竞相争艳，但不可否认的一点是，仅仅通过摄影和修图，还并不足以满足人类对美的需求。
摄影和绘画，各有优势，而超写实绘画和摄影虽然有相似之处，毕竟属于不同的艺术形式，是不能相互替代的。所以，大家追捧超写实绘画，也是一种非常正常的现象。

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↑超写实绘画，也不尽是与照片“雷同”
问的很好。
下面辰晓就来试着回答一下。
照相写实主义也被称为超写实主义，是流行于上世纪70年代的一种艺术风格，兴起于美国。照相写实主义，其实就是将照片复制到画布上，或者用幻灯机把照片投到画布上进行绘画。

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有的人可能会问，那绘画不就成了抄照片吗？他们的确承认照相是绘画的基础，但是这背后有更加深层次的原因。

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这个原因要从照相机的发明说起。首先照相机发明后，它所记录的真实和细节，是许多画家无法做到的。所以这些画家就相信，照片比绘画更具有写实的优越性。从而使一部分画家放弃了摹写自然与真实的尝试，转而表现内心世界。这也是抽象绘画形成的根源之一。

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照相写实主义的出现，其实是对抽象艺术的批判和反对，他们通过这种方式，强调描绘客观现实的重要性。而另一方面，他们创作巨幅尺寸的作品，观众在作品的面前只能看到抽象的笔触。

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他们用这种方式告诉人们，照片看似逼真实则是虚幻的像素。他们用逼真的画面，揭示出一个个真实与虚幻的矛盾。引发我们重新思考什么才是真实的？照片真的是否就是生活的真实呢？它会不会是ps过的？

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超写实绘画之所以受到大家的欢迎，正是因为它迎合了时代。不仅没有排斥相机带来的影响，反而将这一种时代的产物与悠久的绘画相结合。创造出符合当下人所追求的美学和心理效果，我想这也是超写实绘画能受到许多人追捧的原因吧。