编剧自我修养的读后感大全( 三 ) _生活百科

在网上关于这本书的评论中，我看到好几个人说到比起更流行的、好莱坞大师写的书，这本书对自己学习编剧最有帮助。这并不奇怪，首先，戏剧具有比电影和电视剧更为悠久的历史，更多的经典积累，以及更严格的形式要求。对于成长中的编剧，从戏剧范例中学习起点更高。比如早期希腊戏剧是要求“三一律”的，要求冲突的集中性、爆发性和密集型，这样信息量更大，表现的情感也更为浓稠激烈。现在的戏剧和电影等并不要求这些，但是从三一律的使用中可以学会如何最大限度地营造戏剧冲突。
第二，作者从经典之作中找例证。读者比较认识其中很多例子，但又能在本书的分析中读到新的东西。比如顾老师对京剧《乌龙院》片段宋江杀惜姣过程的仔细分析，以及对曹禺的《雷雨》片段的分段解读，对读者理解戏剧冲突的形成和展开有极大的帮助。看同样一段戏，外行看热闹，内行看门道。有内行去带着读，真是受益匪浅。
第三，这部书中有争鸣。对比有些关于编剧的书中，真理总是以唯一的形式存在的——比如到情节进行到某个要害点时，应该去怎样处理——有一些公式化的感觉。但事实上，关于艺术的观点本来有时候就无所谓对错，对立的观点中也会各有各的道理。作者在这本书中就注重介绍各种不同的理论，具有很大的参考意义。比如说关于戏剧的特点，法国戏剧批评理论家布伦退尔认为戏剧的主要动力是“人的自觉意志”（即戏剧主人公本身具有刚强的意志和与生活斗争的动力，而相对而言，小说人物则不一定需要这样）；英国戏剧理论批评家威廉·阿切尔则认为“危机”是戏剧的特征，不一定与人的意志有关；美国戏剧教授贝克又认为，冲突不是戏剧的普遍规律，动作和感情才是一切好戏的基础，等等。在阐述众多理论的得失之后，作者也有自己的观点，比如在上面这个例子中，顾老师自己是认为戏剧冲突是戏剧的特征，但它不一定是意志的冲突、动作的冲突那样直接，而是一种综合的冲突。不过，这些观点的缘来、交锋等过程，本身就能够给人启示：怎样制造冲突，怎样形成想要的艺术效果？即使对大师来说，也是要各显身手的。
顾仲彝老师1965年就去世了，由于他生活的时代的原因，这本书中有一小部分讨论已经不太适合当今的时代，比如如何表现阶级斗争等内容。但可以看出，他是一位以艺术为重艺术家，因此基本上是从专业的角度去讨论这些问题，因此即使是在这部分内容里，也能学到东西。
总结起来说，这本书是非常实用的编剧教程，假如读者认真体会和练习，能够成为底子踏实的编剧。另外我还觉得，这是一本优秀的学术著作，对于理解中外戏剧史的发展都是一本严密而材料丰富的作品。
【本文首发于“书入法”app http://www.shurufa.me】
《编剧自我修养》读后感(五)：最好的剧本里找不到一句多余的台词
好的剧本是一部好的影视作品的核心内容。编剧的工作说白了就是讲故事的人，之前我读宋方金的《给青年编剧的信》，里面有一句话我很是喜欢，觉得近几年来烂片频出的海内年轻编剧们有必要好好感悟：其实我们编剧，跟导演、演员、制片人、影视投资人并不是一个行业，他们那个行业叫影视行业，我们编剧从事的这个行业叫故事行业。他们靠的是电，我们靠的是心。没有电，就没有电影电视了，他们就干别的去了。但是没有电，我们还可以坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的故事；我们也可以在村头的大槐树下，听白胡子老头给我们讲沧海桑田的故事；我们还可以坐在田间地头坐在茶馆酒楼，听说书先生讲那些过了几个世纪永远也不翻篇儿的故事；或者三五知己燃一堆篝火，听有故事的人说说他的故事。“要成为一个好编剧，最重要的一点就是：一切问题问自己。问自己的内心。一直到你的内心告诉你老实的答案。一个人就是所有人。”宋方金如是说。其实这就是一个编剧的自我修养，虽然你编一个套路化的故事，一个烂故事也依然是故事，但是编一个好故事，引人共鸣的好剧本才是一个职业编剧的道德修养。为什么我们为Cats那样的戏剧百看不厌，是因为我们都见过像它那样好的艺术品，再回望一下近几年大多数影院上映的国产电影，尤其是一些二三线导演的作品，大多数导演自编自导，但那个剧情，看开头一秒就知道下面要怎样洒狗血，一开始的烂剧本就注定了是部烂片（甚至从海报、影片名就可以看出影片大致主题与内容了）…… 那么我认为当代影院里上映的那些国产电影的局限在于：没有一个好的题材、好的剧本。你看大家都没有一个深刻的主题，从剧本到成片，也许编剧能力有限，也许广电总局审核苛刻，这类影片总是让人感觉“审美为负” 。时代的不同变化，故事也需要让人耳目一新的感觉，不是早就狼来了那种令人熟知套路化的故事，或者是矫情虚假毫无价值观的作品。但一直以来，一本合格剧本的必要条件是一个永恒不变的定性。戏剧大师顾仲彝用他半生从事戏剧研究探索的经验，告诉我们作为一个编剧他必须要了解的专业知识。《编剧自我修养》整理了顾仲彝教授的《编剧理论与技巧》，具体深入讲解了戏剧理论，十分专业，适合编导与导演系传媒方向的学生阅读，作为一个编剧入门的指南。也很有必要让一些写不出好故事的编剧们提高一下职业水平，重新定义自己的作品。所以作为一门专业读物，《编剧自我修养》总结了戏剧剧本这门领域的必备要点，以及戏剧的理论知识。作者的阐述十分具体，将如何制作一出好的剧本，好的作品在内容和结构上需要怎样合理安排，都通过浅显易懂的讲解和举例的方式向读者一一揭开戏剧的奥秘。通过了解把握这些一部优秀戏剧的理论知识，对编剧在自己的剧本创作上也会灵感闪现，游刃自如。而通过了解戏剧创作的理论知识，对鉴赏戏剧或影视作品也有很好的指导作用，即所谓审美功能。在自己不断的观察和创作之中，看与写之中提升自己的职业素养。另本书的轮廓也十分清楚，剧本创作就是从一个整体框架开始，即你知道你脑海中想要构建一个怎样的故事，用什么样的题材传达什么样的主题思想。再在这个框架什么慢慢的填充剩下的部分：戏剧冲突该在剧本中怎样体现，戏剧的结构，人物塑造与语言。从整体到局部，循序渐进的方式构造一个好的剧本也是一个常规创作的途径。确立主题、安排情节、塑造人物、写好台词这四个方面不可缺少，同时这四个方面是有机的整体，不可独立存在。但编剧在孕育剧本的主题思想时，编剧的脑子里必然会有一些人物，一些情节以及对话开始发展，形成。有了人物的形象塑造基础才会有情节的发展，而剧本的台词是依照人物的形象特点、性格写出来的。一部好的剧本这几个部分都不可或缺，剧本创作的每一步都需要按照依此进行，所以顾仲彝教授曾说：“最好的剧本里找不到一句多余的台词或一段可有可无的对话。” 斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中说：不能强制感情，强制的结果是做作。至于剧本创作，我认为好的剧本，好的故事才是一部影视作品的精魂，核心所在。讲述不了一个好故事，震撼人心的故事，无论多么专业的演员，灯光，背景，配乐上都是浮边花哨。文化艺术作品的创作来自你的生活，而你的生活取决于你的心性，有心的人必定会感悟生活，基于此来创作。好剧本是一部好影视作品的前提，而这全都来自于编剧的自我修养。戏剧大师顾仲彝的戏剧理论，实在是剧本创作的专业指南，也是戏剧艺术解析的经典之作。