与命运搏斗的贝多芬——贝多芬《命运交响曲》赏析( 三 ) _命运交响曲赏析命运交响曲如何赏析

《命运交响曲》赏析

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生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。
整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。
第一乐章，乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题，阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。接着，主题以弱的力度急促地出现在各个声部，似乎是一声巨响后的余音，也似乎是厄运在四处蔓延。随着力度的渐强，命运主题在乐队合奏的轰鸣中又一次出现，并稍加变化向前冲去。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。
突然，两个强烈的和弦将它阻截住。瞬间的沉寂之后，嘹亮的号角声在圆号声部奏响。随即，抒情的第二主题呈现，这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。
此时，躲在低声部的命运主题越来越执拗、坚决，伺机重占领地，然而，一个强有力的坚定的旋律以不可阻挡的气势将它淹没。在这段音乐的末尾仍可听到厄运的挣扎声。第二乐章，凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。
接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。渐渐地，音乐的力度在减弱，音区频繁交换，音调低抑、不稳定，似乎是对斗争产生怀疑、动摇。突然，命运主题又凶猛地闯入，它粗野地呼号着，在大爆发的高潮中进人第三乐章。
第三乐章，重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。突然，双簧管奏出一段缓慢而忧伤的音调。使它停下了脚步，这音调仿佛是对不幸命运的哀叹。
随后，命运主题继续向前进行，试图主宰一切的势头愈发强烈。当第二主题奏响时，阴霾暂时消失。但厄运不肯罢休，直到强有力的坚定旋律把它吞没。乐章结尾，人与命运的搏斗更加激烈。
开始时，命运主题以强的力度、宏大的音响傲然伫立，而后，号角性的音调奏响，它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运，音乐在命运主题不可一世的锐气中结束这一乐章。扩展资料：创作背景贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。
《命运交响曲》的赏析

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《命运交响曲》是世界著名作曲大师贝多芬的作品,这首曲子也叫《第五交响曲C小调》,作者简介：贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。
贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。
在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。
贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。作品赏析：贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。