四、瓯剧为浙江省传统地方戏曲剧种之一，又称“温州乱弹” 。是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言 。已有三百多年历史 。瓯剧文武兼备，唱做并重，以做工见长 。音乐朴素、明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情 。
五、杭剧，杭州的地方传统戏曲剧种 。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地 。起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪 。
婺剧 发展概况和基本特点婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一 。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地 。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班 。因金华古称婺州，1949年改今称 。明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地 。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县 。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行 。
高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分 。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏 。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系 。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名 。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响 。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点 。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔 。
多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越 。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式 。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式” 。初用长短句词格 。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等 。
昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派 。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主 。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗 。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆” 。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有〔昆头〕〔小桃红〕〔新水令〕〔下山虎〕等片断 。
乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹” 。以二凡、三五七、芦花为主要唱调 。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出 。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调 。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔 。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关 。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响 。
据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔 。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板” 。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点 。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式 。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联 。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等 。
徽戏，自皖南传入 。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个 。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主 。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等 。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见 。
滩簧，相传源出苏州滩簧 。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班 。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一 。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分 。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等 。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造 。