卡通吉祥物的寓意是什么？( 三 ) _细数动漫中有哪些萌的不行的吉祥物？

卡通吉祥物形象应该如何设计？卡通吉祥物形象的变化是一种动漫艺术的变化。卡通吉祥物设计意图在于连续性和延展性，能不断加深人们对角色的理解。而卡通吉祥物设计却不同，怎么才能让吉祥物的形象深受人们喜爱，这就需要对吉祥物的设计未来提出更高的发展要求。
卡通吉祥物设计意图，吉祥物的形象设计是反映企业特征和所在行业的一个重要元素。它需要具有强烈的个性和显著的特征来体现企业的风格，进而给人们产生深刻的印象，所以吉祥物形象的选择需要慎重。据调查，现在吉祥物设计领域呈现出了两大主流形象：木讷型和亢奋型。
木讷型属于大智若愚型，表面上貌似平静呆板，背后却隐藏着大智慧。亢奋型属于典型的迪斯尼风格，永远处于极度兴奋的状态、个性张扬、动作夸张、表情丰富。这两个主流是截然相反的，但是它们都有一个目的，那就是引起人们的关注。
吉祥物形象的变化是一种动漫艺术的变化。动漫艺术的优势在于连续性和延展性，能不断加深人们对角色的理解。而吉祥物设计却不同，怎么才能让吉祥物的形象深受人们喜爱，这就需要对吉祥物的设计未来提出更高的发展要求。
首先，时代在变化在前进，吉祥物设计也应不断变化，不断前进。主要对三个方面做出要求：一是，一些依赖于动物、植物、生物、典故、神话等传统切入点的设计，已缺乏时代气息，缺乏新意，而且大同小异;二是， “创新并非拼接” ，传统造型上添加了时尚元素，并不意味着“进步”;三是吉祥物有自身的语言，具有难以抗拒的说服力，不需要过多的繁琐细节;不需要天花乱坠的装饰;更不要喧宾夺主的依附。
其次， “简洁、整体、明朗”同样适合吉祥物设计。吉祥物设计的未来趋势会逐渐走向“模糊型” ，也就是说会涌现出越来越多的新新人类、科技小子、酷炫精灵、e时代宠儿……它们是些意料之外，情理之中的角色，没有思维定式的束缚。它们具有人类的体征、动作及表情——时尚前卫。这些未来的吉祥物是对具象形态的高度提炼，忽视直观形象，精髓却处处显现。
未来，卡通吉祥物设计意图日新月异的创作表现手段将更广泛地运用于吉祥物设计领域。优秀的吉祥物不应局限于平面二维，或是立体三维，应适用于任何媒体介质。如今市场上出现了吉祥物的“粘土造型” ，拓展了吉祥物设计的表现形式，更直观、更便捷。CG技术的透明化，让吉祥物的建模、渲染不再高深莫测。除此之外，还有纸艺、陶艺、FLASH、充气模型、长毛绒玩具、快速成型技术等等。
设计一个吉祥物图案画法设计一个吉祥物图案画法
设计一个吉祥物图案画法，我们在绘画和创作一个吉祥物的时候都是有一定的内涵因素才让我们把它创作出来的，那该怎么样吧吉祥物画出来呢，只要准好好材料和手就可以了，设计一个吉祥物图案画法。
设计一个吉祥物图案画法1选择钢笔工具，我们可以把卡通吉祥物的脑袋画得又圆又大一些，再画出一个小脸蛋，一个小身材。脸部表情相对简单，就是一双眼晴。
设置一个棕黄色的渐变，我们填充卡通吉祥物的脑袋，并做一个镜头渲染的滤镜。
设置一个黄色的渐变，我们在卡通吉祥物的脸部拉出一个黄色的渐变，让脸部的特征呈现。
设置一个黄棕色的渐变，我们填充卡通吉祥物的身材路径，也做一个镜头渲染的滤镜。
设置前景色为黑色，我们绘制出卡通吉祥物的脸部眼晴与嘴巴，小小的做一下灯光的滤镜。
用同样的办法，不同的渐变，我们可以给这个卡通吉祥物做出另外的一个风格。设置一个青色的渐变，我们填充卡通吉祥物的.脑袋，做一个灯光滤镜，再设置一个灰色的渐变，填充卡通吉祥物的脸部。画出小人的眼晴。
设置一个青色的渐变，我们把卡通吉祥物的身材填充完成。