苏绣屏风怎么样( 二 ) _苏绣有收藏价值么，增值空间如何

花枝用接针，圆转自如，两针衔接处不露针脚。莲瓣用金黄色丝线大面积满铺，再配淡绿浅蓝莲叶、绿色缠枝。色调淡雅秀丽。
宋代时，苏州农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。
在隋唐五代时期，十分盛行苏绣书画屏风，在当时的史书及绘画作品中都有许多记载。当时，有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。
在苏州博物馆内收藏的《五代紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙》，是在苏州云严寺虎丘塔出土的。经帙正中绣有一大朵莲花，花瓣用散套针，针脚匀齐，针线丝理向叶心汇集，叶边扣线为双勾。
花枝用接针，圆转自如，两针衔接处不露针脚。莲瓣用金黄色丝线大面积满铺，再配淡绿浅蓝莲叶、绿色缠枝。色调淡雅秀丽。
宋代时，苏州农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。
据有关记载，当时苏州有一条“绣线巷”，集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。
在苏州一带，专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品，如荷包、汗巾之类，以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。
在宋代，苏绣屏风很多。北宋著名画家李公麟的《高会学琴图》中的屏风和著名政治家、文学家范仲淹像中的屏风属同一类型。宽边框，全身素面，不作任何装饰，裙板镂出壶门洞，两侧有站牙抵夹，底座与屏框一木连做。从画面看，都是室外使用的场面。
苏绣屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现。河南禹县宋墓壁画《对坐图》是描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景。两人分坐在靠背椅上，身后有屏风遮蔽。这样的陈设形式，主要是为显示主人的地位和身份。屏风形体不大，独扇，从画面人物的比例看，高度与站立的人大体相同。
南宋宫廷画家刘松年《罗汉图》中的屏风为3扇，中扇稍大，边扇稍窄，并向前折成一定角度，呈为“八”字形，可以自行直立。
这类苏绣屏风实物资料，还有山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母端坐凤纹宝座上，身后立海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形。
苏绣有收藏价值么，增值空间如何你说的那家店我也去过，里面很多都是苏绣大师王信贺的精品。里面的苏绣非常精细，我在那里买过一副《红楼四条屏》非常漂亮。就收藏而言，名家苏绣精品有很大的收藏价值和升值空间。（以下是我在网上转载的）
在中国民族民间艺术项目中，让人担忧的是近90%的已濒临失传。保护民间艺术，不仅迫在眉睫，刻不容缓，而且任重而道远。文化遗产一旦消失将不可再生，而我们过去并没有好好地去认识它、保护它。无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹，经典民间文艺随着它们生存土壤的破坏和文化生态的变迁而日渐式微，许多民俗文化和民间文化遗产还没有来得及记录就悄然远我们而去。
苏绣为中国非物质文化遗产首批保护项目，苏绣是以针为笔，以线为墨的手工艺术，非如绘画之所至而功。刺绣、琴、棋、书、画是古近代名媛的必修之课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。上乘的苏绣就像艺术品一样，诉求的是一些思想及潮流或者是文化，而通常是临摹名家名画，这样的苏绣市场价格从几十万到上百万不等，但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。
了解世界级高端藏品市场的人们都清楚这样是一个不争的事实——最珍贵的极致收藏永远来自于凝结了工匠心血的纯手工作品：世界顶级豪车——劳斯莱斯幻影，就是工匠们极尽考究打造出的“移动宫殿”；世界顶级瑞士名表——纯手工宝珀表更以700万元天价登陆中国；随着人力成本的逐年提高、天然蚕丝的锐减，由绣娘耗时数月甚至数年时间纯手工制作的苏绣以卓绝的民族特色，跻身于世界三大顶级手工珍品！
苏绣第一次走入国门则是在1911年，苏绣大师沈寿的《意大利皇后爱丽娜像》在国际艺术珍品展中一举夺得“世界最高荣誉奖”，并作为国礼赠予意大利，轰动西方各国。股神巴菲特曾在采访中透露：凭借多年的投资经验，如今他的平均投资收益基本在每年40%左右。而在国际拍卖市场中，顶级苏州珍品的年均升幅一直稳定的保持在37%—42%之间。苏绣珍品已是世界三大拍卖行不可或缺的座上宾、高端藏家梦寐以求的追逐对象和艺术收藏领域的风向标。而苏州绣娘依然静静地秉承着“下笔不忘规矩，铺针细于毫芒”的师训，让每一件艺术珍藏依旧弥漫着千百年前的馨香。