西蒙·巴雷尔的一生( 二 )

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推进中保持珠落玉盘的快意，转瞬即逝而又形神兼备的另一个例子，数巴雷尔演奏的李斯特的三首音乐会练习曲，一为《轻盈》，一为《侏儒之舞》，一为《被遗忘的圆舞曲》。巴雷尔在其中铁了心炫技到底，掌中风雷指尖闪电，的确罕有追随者。不过他也有诗意迷离的另一面，录于1934年1月30日的李斯特《旅游岁月》中的《彼特拉克十四行诗第104首》，就全靠了精心雕琢的音色组合，来唱出深沉而富生机的古调，其色块的金属光泽之动人夺魄，为他演奏的李斯特作品所仅有——早年间的霍洛维茨，手下功夫可与之匹敌，音色和力度甚至更胜一筹，但流动感和歌唱性稍逊。
巴拉基列夫自己也无法演奏的《伊斯拉美》，到巴雷尔手里，纯以技巧的飞动著称，中段小行板到结尾段急板的过渡，有排空而来滚滚而过的杀伤力。同一张唱片里，有他1935年10月15日和1936年1月31日两版录音，前者耗时8分19秒，后者8分2秒，当年正式发行的是后者。不过横向比较，霍洛维茨就曾留下6分47秒的录音，音色锻造还有过之，阿劳手慢，也留有一版8分10秒的演奏，手快的齐夫拉，留下四版录音，均在8分30秒到9分30秒之间。当然，音乐不能只讲速度，普列特尼奥夫（一译普列特涅夫）8分30秒的卡内基音乐厅演出，排除录音的因素，整体结构的谨严和情感的凝练，显出了超越前辈的丰满度。
【西蒙·巴雷尔的一生】布卢门菲尔德的左手练习曲，巴雷尔有一版1935年10月的录音，本文开头的惊诧，读者自可验证，不过此曲像是他的独门秘籍，未见有别人录过。舒曼的《托卡塔》，他的两版录音都显得过于追求速度，尽管那些艰难的双音、八度片段，都保留着出色的颗粒感。关于此曲，鲍里斯回忆道：“唱片制作人抱怨它不能录在一张SP（粗纹唱片，每面可录五分钟左右）上，列文涅和霍洛维茨都是录了两张，父亲发誓他能录在一面里……他后来对我说， ‘你相信么？我的双手简直累死了’ 。 ”《巴雷尔在HMV的录音全集1934-1936》专辑里值得一提的还有斯克里亚宾的两首练习曲（Op.2-1和Op.8-12），就是霍洛维茨常奏的那两首，巴雷尔此版大约是音效太差，气韵折损不少。