如果黑暗是出口,那么喜剧也是( 二 )


如果黑暗是出口,那么喜剧也是
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当爱奇艺出品、米未联合出品制作的《一年一度喜剧大赛》上线后 , 豆瓣开分就冲上了8.0 , 由此可见节目提供的全新舞台 , 的确满足了年轻市场的预期 。 文娱价值官仍然记得 , 第一个作品《互联网体检》以充会员见医生、购买加速包抽血、超前点播胸片等包袱 , 讽刺了互联网行业存在的诸多乱象 。 《父子的心声》从最日常的三口之家里提取细节片段 , 音乐剧演员边唱边演 , 把妈妈出门时化妆、打电话、洗衣服的情况进行了生动演绎 , 里面表达的中国式家庭关系琐碎又温馨 , 观众在哈哈大笑完了以后 , 一瞬间会突然看到自己妈妈的身影 , 被撩动起内心最柔软的那根神经 。
如果黑暗是出口,那么喜剧也是
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如果黑暗是出口,那么喜剧也是】而《一年一度喜剧大赛》能高开高走 , 除了节目形式新颖和全员新人带来的新鲜感外 , 更重要的是很多作品来自现实生活 , 让观众能获得共鸣 。
鲁迅这样定义喜剧:“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看 。 ”撕破”的力度必然伴随着痛楚 , 这也敲好印证了陈佩斯在公开课《大道喜剧院:陈佩斯喜剧表演培训》中反复提到一个著名理念:“一切喜剧都有一个悲情内核 。 ”
喜剧的悲情内核,是统摄所有喜剧、统摄所有人类“笑”这一行为最关键的东西 。 有“差势”(优劣、是否、高低、贵贱……)的存在 , 人们才有机会产生“笑”这一行为 。 如果要让人发笑 , 一方就必须交出一定的优越感 , 也要让对方能接收到足够的优越感 。 在双方之间造成一个优越感的差势 , 双方的地位一定是不平等的 , 必然有一方是受损、付出的 , 这便是所谓的“悲情内核” 。 陈佩斯在作品的创作和演绎过程中 , 常以“悲情内核”的标准来自我检验和评判 , 力图每一组舞台行动、每一个笑点的成因都有其“悲情内核” , 力排无本之末 。
如果黑暗是出口,那么喜剧也是
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喜剧源自对荒诞与错位的展示 , 而造成荒诞和错位的往往是悲剧 。 就像《黑夜里的脆弱》所传达的“悲喜交加” , 压抑自己的真实情感、随时随地表现得很快乐其实是很痛苦的 。 这种看似荒诞的情节其实内核是悲伤的 , 但同时也能引发观众的“笑” 。
所有优秀的喜剧内容都必须来自生活 , 《大独裁者》里有追求权力给人带来的癫狂状态 , 《窈窕奶爸》让我们看到只有掩饰和压抑自我才能求得家庭认同的无奈 , 而《大话西游》让我们看到几乎所有人都经历过的求而不得的爱情 , 赵本山、郭德纲、沈腾也都是深谙喜剧来源于生活精髓的喜剧创作者 。 所以 , 如果说喜剧的内核是悲剧 , 那么悲剧的内核就是现实生活 。 我们往往要从无奈和苦难中自找乐子 , 这就形成了生活中的喜剧效果 。
如果黑暗是出口,那么喜剧也是
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对于喜剧而言 , “好笑”才是喜剧综艺最核心最基本功能 , 而外界附加喜剧的话题和思想价值 , 都不能模糊它的幽默基底 , 也不该本末倒置 。 我们看到 , 那些来自现实能引发共鸣的包袱 , 更容易让观众开怀大笑 , 那一刻他们仿佛看到尴尬的自己 , 也为那尴尬的一刻 , 用一串笑声而彻底释怀 。
直面行业困境,让年轻演员的才华“被看见”
在《一年一度喜剧大赛》的第一季 , 让文娱价值官印象深刻的蒋龙和张弛 , 一个毕业于北影 , 另一个是戏剧学院的 , 两个自嘲“腰部演员”的学院派年轻演员 , 在节目中的表现 , 让文娱价值官感受到他们深厚的舞台功底 , 和对表演的热爱 。 演完《最后一堂课》后 , 蒋龙哽咽着说:“吃了上顿没下顿 , 看着都是机会 , 可能碰到的又很少 。 ”而蒋龙的感受也触动了所有参赛选手 , 孙天宇透露自己“最难的时候 , 卡里就剩6块1毛钱 , 真的很难活 。 ”
如果黑暗是出口,那么喜剧也是
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《二喜》第一期的《排练风云》结尾 , “某某某”那段“剧场不开工资不开勒紧裤腰带”的说唱歌词 , 道出喜剧人和线下演出团队所面临的困境 。
据国家广电总局数据显示 , 受疫情影响 , 2020年以来 , 剧集备案数量下滑 。 2021上半年备案剧目数量与2020年相比 , 同比下降34% , 与2019年相比 , 下降44% , 再创近年来备案数据新低 。 2020年的疫情可谓雪上加霜 , 直至2021年 , 备案公示剧目总量与集数继续“缩水” , 文娱行业触及冰点 , 最先受到冲击的就是文娱从业者们 。