本文转自：36氪
炮仗的故事
朋友们 ， 这是周末推荐第80期 。 本期推荐的剧情短片《炮仗的故事》记录了烟花爆竹禁燃令下普罗大众生活的转变 。 故事发生在除夕这天 ， 八岁的男孩点点四处寻找炮仗 ， 我们将跟随着他的脚步观察街头巷尾里形形色色的小人物 。 除夕前夜 ， 《炮仗的故事》首次在线上与观众见面 ， 祝大家新春快乐 。
本期主题
#不一样的除夕夜
??《炮仗的故事》预告
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年复一年我们把“年味变淡了”挂在嘴边 ， 仿佛这已成了不可逆转的事实 。 市区禁燃令颁布之后 ， 噪音小了 ， 危险少了 ， 但人与人之间愈发脆弱的连接也变得更为稀薄 。 摔炮、划炮、二踢脚、窜天猴成为了多数人记忆里的名词 。

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在全速向前的时代里 ， 无力弄潮的普通人是如何应对社会的变迁的？《炮仗的故事》通过捕捉一条新条令对南方小城居民的细微影响 ， 洞察着平凡生活里的“惊涛骇浪” ， 与大环境下每个具体的人的情绪波动 。
在这部短片里 ， 低调谦逊的老店主开始贩卖电子炮仗 ， 找到了新的商机；风光多年的烟花店老板则开始发愁自己的生计；居委会的烫头阿姨则为了落实政策 ， 四处奔走巡视 。 放炮碰壁的小家伙点点找到了刚经历丧母的阿兴伯 ， 两人一扫沉闷的阴霾 ， 点燃了“想象力的焰花” 。

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故事里描摹的那些细水长流的生活琐细 ， 在不经意间让人产生共情 ， 同时也承载了导演对逝去之物的怀念与思索 。

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《炮仗的故事》改编自导演郝智梓的本科同学、好友王占黑写于2016年的同名短篇小说 。 “当时的我们 ， 一个边读着研究生 ， 边在豆瓣上码字；另一个则刚刚（幸运地）初次涉足电影行业 ， 在《战狼2》剧组结束了现场副导演的工作 ， 还不知之后的路到底该怎么走 。 但年轻气盛的我一口咬定 ， 说以后一定要把它拍出来 ， 年轻气盛的占黑也爽快地答应了下来 。 ”
后来 ， 王占黑的短篇小说集《空响炮》在2018年获得了宝珀·理想国文学奖 ， 而郝智梓拍摄了这部《炮仗的故事》作为他的毕业作品 。 和累累成串的火红炮仗一样 ， 《炮仗》集结了许多人的帮助和心血 ， 因为有创作上彼此勉励的好友、志愿加入的主创团队 ， 以及参与众筹的陌生人 ， 这部短片才得以完成 ， 我们借此机会也与导演聊了聊这背后的故事 。

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NN：经历了长时间的筹备 ， 到最终将想法付诸于六天的拍摄 ， 你是如何看待这一次改编尝试的？
郝智梓：承袭小说最多的应该是社区感——这是一个自成一体的小世界 ， 就算你没有看到过一个高空俯视全景镜头 ， 你也能感受到它的样子 。
经历了从长时间的筹备 ， 我最终选择在上海崇明堡镇落地拍摄 。 崇明堡镇的悠久历史丰富了剧本的背景故事 ， 它在上世纪曾是一个轻工业重镇 ， 在经历了世纪之交的工业转型和下岗潮后 ， 大批年轻人在城市化浪潮中选择前往上海市区 ， 留在此地的则是许多当年选择被买断的工厂职工 。 可以说 ， 堡镇居民和《炮仗》中所描绘的人们是同一群人：他们既是在中国日新月异的社会发展中被相对边缘化的人们 ， 也是组成中国社会的最普通的人们 。

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原作小说在六个人物的视角里依序切换 ， 展示了社区居民的生活图景 。 考虑到载体的差异性 ， 在改编时我将关键场景和人物提炼放到一个单独的视角里 。 儿童视角一方面更容易有故事带入感 ， 另一方面也构成了一种隐喻：儿童对于大人世界的混沌感知、被动接受 ， 与这个特定空间内的人群对于社会改变的感知是类似的 。
最大的遗憾是在选择重点刻画“社会风情画”还是“个人肖像画”时有一些犹豫：起初正是原文中的“社会风情画”让我最为激动 ， 但拍着拍着就向后者倾斜 ， 因为“个人肖像画”更易上手 ， 也更适合短片这一载体 。
NN：点点的扮演者施逸洋、以及烟花店老板朱师傅等演员都是首次参与电影拍摄 ， 在指导非职业演员的时候 ， 你有哪些心得？

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郝智梓：在排练当中建立起一套和非职业演员沟通的“语汇” ， 在他们熟悉镜头的存在之后 ， 我觉得我就可以放手了 。 在片场抛弃一些“权力”会带来更多的信任感 。 演员会赋予我笔下虚拟的角色更多生命力 ， 因为他们不是在使用技巧表演 ， 而是凭着生活经验和直觉表演 。 当然也有教训 ， 如果能再来一次 ， 我不会选择事先把剧本拿给洋洋看 ， 而是会花更多心思 ， 设计场景和他玩更多游戏 。
NN：能否介绍一下这部短片声音设计的创作过程？
郝智梓：原著小说中已有很多声音 ， 例如春节晚会、新年歌曲、烟花爆竹、麻将扑克 ， 都是可以从“春节声”中细化出来的元素 ， 所以声音设计从剧本创作阶段就已经开始了 。 很多场景和空间都有属于自己的声音个性 。 很多场戏的情绪也都主要靠声音在烘托 ， 比如他偷钱被拒的一场过场戏 ， 还有独自一人在巷子里摔炮的那场戏 。
但是在后期的实现里 ， 我觉得还是没有做到极致 ， 这是一点遗憾 。 最后一场戏的声音设计我基本满意 ， 但是前面很多地方都会觉得有些空 ， 感觉还是没能把这个世界做得极度丰满、极度真实 。

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片尾曲经历了一波三折 。 最初我们的参考音乐一直是莫扎特的“魔笛”——因为准备影片时一直在看阿巴斯的电影 ， 对于用古典乐做片尾曲带来的那种神奇的间离效果非常感兴趣 。 但多次的作曲尝试 ， 都无法达到媲美“参考音乐”的效果 ， 而影展的截止日期让时间变得非常紧迫 ， 我只好硬着头皮开始找新音乐 。
最后 ， 我找到了惘闻的“WelcometoUtopia” 。 在我看来这支曲子像一条慢慢汇入大海的河 ， 缓慢渐强的主歌和短片大部分的节奏相符；爬升的部分和天台气球的部分契合；音乐最后情绪的释放又可以很好地与结尾相契 。 这些都是我选择它的原因 。 不过时至今日我还蛮好奇如果片尾曲真的使用了“魔笛”的话 ， 片子会给人什么样的感觉！

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NN：你认为自己是一个怎样的创作者？
郝智梓：我喜欢观察、呈现生活中人们的真情实感 。 一些朋友说《炮仗》特别温柔 ， 我觉得这是我希望一直坚守的东西——也许是人文关怀 ， 也许是对人物的体谅和爱——我不想试图定义它 ， 反正我希望能够永葆这种“温柔” 。 我对中国人在外国、外国人在中国的这类“跨文化交流”的题材也很感兴趣 。 未来可能高墙会越来越高 ， 隔阂会越来越深 ， 那么曾经试图互相了解甚至理解的这段历史可能会变得弥足珍贵 。
NN：《炮仗》讲述的是关于社会变迁的故事 ， 而你也是在疫情和不确定性笼罩的2020年创作了这一短片 ， 作为创作者的你又是如何理解这种双向的变迁感？

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郝智梓：疫情刚刚爆发的时候 ， 我们的拍摄无限延期 ， 我不知道能不能拍这个片子 ， 也不知道啥时候能拍 。 当时经常会有的一个想法是 ， 在这么大的不确定性和巨变面前 ， 这个故事是否还重要 ， 甚至有时候会问自己 ， 筹了大家的钱来拍这个和眼前巨变表面上并没有任何联系的故事 ， 是否“道德”？
还好当时重读了一遍《存在主义是一种人道主义》 ， 在那之后道德感的危机就慢慢化解掉了 ， 也很快意识到：“非肺炎故事”一样很重要 ， 而且它是人们对抗疫情带来的巨大焦虑感的重要武器 。
NN：要成为职业导演 ， 你觉得你还面临哪些挑战？
郝智梓：只能说说自己的感受 。 最大的挑战 ， 可能不在技术层面 ， 而是你能不能在心中坚持这件事情 。 除非有坐吃山空的条件 ， 不然所有人都需要通过某种途径获取生活资料：像我自己 ， 在各种片场打工、办了自己的公司、接广告、试着做编剧 ， 这些事情在我看来都会拉长与“职业导演”之间的距离 。

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但是饭也不能不吃 ， 所以最困难也最关键的一点 ， 就是如何克服这些事情做久之后的惰性：你可能会觉得“哎 ， 酒足饭饱 ， 整挺好” ， 那可能就到了终点了 。 所以就是要一遍遍地告诉自己：耐心 ， 坚持 ， 但不要忘记你想做什么 。
【只是想在越来越没年味的春节，放个大炮仗】

稿源：(人民资讯)

【】网址：/a/2022/0201/020112395002022.html

标题：只是想在越来越没年味的春节，放个大炮仗