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电视剧《对手》收官 ， 网络评分居高不下 。 除剧本的因素外 ， 表演也为该剧加分不少 ， 特别是剧中男女主演郭京飞和谭卓 ， 出色地证明了好的表演不需要“炸裂” 。
观众都喜爱特征鲜明的人物 ， 但郭京飞和谭卓这次要面对的挑战 ， 偏是两个泯然于市井且属于境外敌对势力的潜伏者 。 做一个间谍人员最大的条件和特征 ， 就是你重复遇到他（她）两三次后 ， 都未必能记得住这张脸 。 丢到人堆里 ， 更是绝不会引人注目的一类人 。 人设与演员本身的巨大反差 ， 给表演提出了不小的挑战 。
这个国内罕见的当代谍战剧 ， 是以两个反派人物做主角的 。 一对“回不去”的人 ， 在他们错位人生里憋屈和无奈 ， 而表演则让这种不可逆转的悲剧性变得更为深刻 。 《对手》故事开始于郭京飞饰演的李唐四处找寻“上线”幺鸡 。 不为别的 ， 只为幺鸡带着他们的“活动经费”人间蒸发了……突如其来的“断炊”让夫妇二人的生活雪上加霜 ， 为一点汽油钱和一张违停单便争吵不休 。 追查中 ， 李唐与人干架被打掉了一颗牙 ， 上头不给报销 ， 医保也走不了……打败他们的不是敌人 ， 而是一颗烤瓷牙要9000块！李唐听得心惊肉跳 ， “种颗牙齿那么多钱 ， 掉个脑袋才多少钱？”小卒子的辛酸溢于言表 ， 最关键的是 ， 他们的退休金还遥遥无期 。
惨 ， 是真惨！观众们带着对谍战剧的期待打开《对手》 ， 却看到了满眼中年人的窘迫 。 李唐丁美兮夫妇俩的精打细算 ， 与每一个混生活的普通人全然无异 。 不同的是 ， 他们还要面对过河卒子没回头路的危机四伏 。 网上的评论 ， 很多人喜欢《对手》是因为中年人的无奈与间谍这一想象中理应体面、带感的形象形成的强烈反差与新鲜感 ， 郭京飞饰演的李唐 ， 在贡献不少笑点的同时 ， 演出了一个中年人在社会中像夹心饼干一样的状态 。

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这不是郭京飞第一次演“窝囊中年” 。 2019年的《我是余欢水》里 ， 他演的就是一个“混惨” ， 但李唐比余欢水更深沉一些 。 40岁后 ， 郭京飞演起这种角色来更游刃有余 ， “小人物”的不易 ， 成了他塑造人物的抓手 ， 哪怕演一个皇帝老儿或其他有身份的角色 ， 他也会去找找光鲜表面下的部分 ， 因为这样的人物才立体 ， 才能叫观众信服 。
如果说每一类角色的走红都是生逢其时 ， 那么当下 ， 又丧又燃的中年男性角色似乎成了电视荧屏上的“刚需” 。 而郭京飞的形象 ， 与这类角色似乎天然匹配 。 在现实主义表演风格和“低气压”的中年危机中 ， 郭京飞是那个可以做到既沉下去 ， 又能带观众“飞”起来的人 。
当我们看到李唐在家和老婆、孩子在一起时 ， 他也照样透着平庸、软弱的烟火气 ， 面对老婆丁美兮咄咄咄逼人、劈头盖脸的数落 ， 他除了忍耐就是沉默 ， 很多时候 ， 他都是一边“享受”着老婆的语言暴力 ， 一边给老婆按摩着身体 。 对女儿李小满碗里的剩饭 ， 他也毫不嫌弃地吃掉 。 这不就是千千万万平凡丈夫与父亲的寻常状态吗？

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听说郭京飞遇到李唐这个人物兴奋了很久 。 他清楚地感觉到 ， 自己的机会来了！首先 ， 这个人物写得极其细腻 ， 给演员的创作空间大；其次 ， 他得知自己的搭档有颜丙燕、宁理、谭卓……都说好演员之间是可以互相激发的 ， 旗鼓相当的对手有了 ， 他怎能不兴奋呢？我们平常夸赞一个演员 ， 通常会说“很会演”“演得很到位” ， 可郭京飞和谭卓恰恰是那种不能用“演”来评价其能力的人 ， 因为你常常看不到他们表演的痕迹 。 在郭京飞看来 ， “好的表演不需要炸裂” ， 演员只是变成角色 ， 活在作品里 。
李唐成了这个观点输出的最有力的例证 。 剧中 ， 郭京飞与宁理饰演的林彧的几场对手戏 ， 都没见“炸裂” 。 两人的第一次见面 ， 李唐认出新来的上级竟然是18年前一起执行任务的旧相识 ， 两个人在出租车上聊近况、聊往事 ， 表面风平浪静 ， 暗地里通过后视镜相互试探 。 通过一个调反光镜的转头 ， 我们甚至看到郭京飞的眼皮抽搐了一下 。 就在这短短两秒钟的镜头里 ， 演员将各种复杂的情绪有条理地传达分明 ， 可见功力 。 大结局时 ， 同样是这两个人在一部车里 ， 一个金蝉脱壳潜逃在即 ， 一个为了保护妻女计划要做“替死鬼” ， 一别永无可能再见 。 李唐说出李小满不是自己亲生的 ， 而是林彧女儿这个惊天秘密 ， 并质问他怎能对自己的亲女儿下毒呢？他没想到 ， 林彧早就知情 ， 并说出“血缘是什么？它是365天日日夜夜的相处 ， 谁是亲爹并不重要”这席话……我们可以看到李唐的眼眶渐渐红了 ， 意外、吃惊、愤怒、触碰人性底线的钝痛感 ， 一一浮现在脸上 。 在这里 ， 郭京飞呈现了比不打麻药拔牙更痛的痛感 ， “炸裂”本不是对表演的赞许 ， 高级的表演是泯然于心 ， 却说不出来 。

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表面平淡 ， 余味绵长的表演也体现在该剧的两位优秀女演员身上 。 颜丙燕饰演的段迎九和谭卓饰演的丁美兮 ， 她们一个是国安专案组的“猫” ， 一个是漂洋过海来的“鼠” ， “猫”的儿子是“鼠”的学生 ， “猫”的下属又是“鼠”的弟弟 ， 但“猫”已经盯上了“鼠” ， 于是请了一桌“鸿门宴” 。 这是《对手》在厦门开机后的第一场戏 ， 也是让郭京飞印象最深刻的一场戏 ， 是李唐、丁美兮与段迎九的第一次正面交锋 。 这场戏是暗潮汹涌异常精彩的 ， 台词有如剥笋 ， 段迎九的试探层层递进 ， 每一段话好像都有话外之音 ， 每一个问题都意有所指 。 剧情的设置是 ， 丁美兮在饭桌上一直在喝酒 ， 她要借着喝多了、喝醉了 ， 将真话假话混作一谈 ， 而段迎九不断暗中观察……据说这场戏拍了有六七遍 ， 面对“八料影后”加身、演技十分老辣的颜丙燕 ， 谭卓不仅把戏稳稳地接住了 ， 还接得漂亮 。 但观众们并不知情 ， 她每次举杯喝的都是真酒 。 戏拍完了 ， 谭卓给自己灌下去好几斤酒 ， 一个人在走廊哇哇大哭……
震惊之余 ， 郭京飞面对对手这种豁出去命的表演 ， 既担心又感到十分伤感 。 事实上 ， 《对手》里丁美兮“一人千面”、瞬“兮”万变的身份 ， 对演员是有难度的 ， 但谭卓的表现刷新了我们对她能力的认知 。 据《对手》的制片人透露 ， 早在剧本尚未完成时 ， 她们就找到谭卓 ， 创作团队认为 ， 剧中的丁美兮非常适合她 。 当时因为没看到全部的剧本 ， 谭卓的回复并不确定 ， 她深知影视剧是多方配合的艺术 ， 作为演员能切实把握住的就是文本的选择 。 但后来 ， 她成了最早决定参演的演员 。 出道至今 ， 从《Hello ， 树先生》《暴裂无声》《追凶者也》《我不是药神》《误杀》《沉默的真相》 ， 一路到这次的《对手》 ， 谭卓几乎没演过烂片 ， 究其原因 ， 可能就在于她多次谈到 ， 剧本是她判断是否接下一部作品的重要考量 。 只要本子好、团队过硬 ， 谭卓并不在乎自己戏份多少、片酬如何 。
其实 ， 《对手》开篇丁美兮的出场是一个模糊不清的形象 。 观众对这个人物的判断 ， 大多来自她动作的外在转换 。 有一处让人印象深刻的细节是她结束任务走回家路上——不停地刷牙 。 一个业务熟练的间谍 ， 对自己的工作如此厌恶 ， 需要立即处理“不洁感” 。 谭卓用含着泪的机械性重复动作和空洞眼神 ， 把人物内心的自我怀疑一下子建立起来 。 据《对手》制片人透露 ， “刷牙”这个细节 ， 其实是谭卓的原创 。 剧本原来是她每一次执行任务回家都要洗澡 ， 把肮脏、污秽的东西冲刷掉 。 但谭卓与导演商量后 ， 改成了刷牙 ， 从观后效果来看 ， 刷牙的冲击力显然更强 。

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《对手》中的丁美兮对谭卓而言 ， 就是天然的“演技大赏” 。 平时素面朝天不施粉黛 ， 她就是一普普通通的家庭妇女；一旦接到任务 ， 一秒变脸的风情万种里 ， 偶尔会露出一股子特工的狠劲 。 这股子狠劲 ， 其实一直潜藏在她的身上 。 拍电影《我不是药神》 ， 她能一天在钢管上练舞三个小时不下来 ， 手和腿磨到破皮出血 ， 再结成茧子 。 电影拍完了 ， 谭卓的脚踝却软骨粉碎 。 2013年 ， 谭卓为参演赖声川的话剧《如梦之梦》 ， 推掉了几乎所有的工作 ， 这对一个正当上升期的女演员 ， 不是个明智的选择 ， 但她甘之如饴 。 她不会把自己安排得很满 。 去年一年 ， 谭卓有几个月在休息 ， 除了陪伴家人 ， 剩余时间里 ， 她用“梳理、思考、读书”来完成一种向内的交流 ， 这也是为什么外界几乎无法准确、全面地描述这位女演员 。 她身上独有的神秘感 ， 只属于当下 。 谁也不知道她的生命枝干上又会长出怎样的新芽 。
作者：陈熙涵
策划：邵岭
编辑：徐璐明
【文艺评论｜郭京飞和谭卓在《对手》中证明：好的表演不需要“炸裂”】来源：文汇网

稿源：(人民资讯)

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标题：文艺评论｜郭京飞和谭卓在《对手》中证明：好的表演不需要“炸裂”