古典音乐产业的变化，还要从几年前说起 2019年|伦敦古典乐经纪公司Ha

2019年，伦敦古典乐经纪公司HarrisonParrott签约12岁的朱蕾雅并担任其全球总代理。朱蕾雅热衷于古典音乐，以“拉小提琴的女孩”为网名在YouTube上分享演奏视频、表演乐趣和幕后的故事，让全世界观众深入了解古典音乐和各个年轻艺术家的演艺活动。
此次她携手西城男孩出现在大众面前，再次让数百万网友领略到古典音乐的不朽魅力。
时间再往前推，今年9月5日晚，一群00后把古典音乐会的时间定在晚上9点半，整整比音乐会通常的开演时间晚了两个小时。在这场音乐会上，表演者们穿着球鞋和牛仔裤登场，观众也围绕表演者席地而坐，没有台上和台下的区别。
在这场音乐会上， 2004年出生的青年钢琴家王雅伦， 2000年出生的青年指挥家金郁矿和他的新古典室内乐团一起，给观众带来了充满爵士风格的表演，颠覆了大众对其精致外表的印象。
流传百年的古典音乐，在00后的“操盘”下，跳脱出高雅精致的框架，有了不同的表现形式，那它在当下的市场发展如何呢？会成为下一个音乐行业的风口吗？一个时代的落幕
2020年，哥伦比亚艺术家经纪公司（ColumbiaArtists）90岁，这家创立于1930年的公司作为全球最大的古典音乐经纪公司之一，旗下最多有500位古典艺术家，曾与IMG艺术家经纪公司、ICM艺术家经纪公司（2006年改名为Opus3艺术家经纪公司）并称为美国三大古典音乐经纪公司。
但就在2020年9月，该公司通过官网宣布倒闭，公司进入破产程序，并于2020年8月31日起正式停止业务。该公司的倒台也反映出古典音乐在西方经历的动荡。
古典音乐常与严肃音乐和艺术音乐被看作是同义词，作为西方文明中极为重要的一部分，古典音乐曾一度被看作是一个民族、一个城市文明化程度的标志。伴随着历史的发展，不同历史时期的古典音乐也形成了与当时社会相适应的艺术形式和风格流派。
但到了21世纪，古典音乐似乎与古老脱不开关系，即使在西方的音乐厅和歌剧院里，古典音乐的听众也以上了年纪的人居多。
在《修补裂痕：音乐的现代性危机与后现代状况》一书中，作者IvanHewett也表述称，在音乐世界如此火爆、闹腾的今天，古典音乐犹如一潭死水。古典CD的销量在西方和日本只占约8％的市场份额，在其他市场更是少得可怜。
古典音乐产业的变化，还要从几年前说起。
RonaldWilford在世时，就注意到了中国古典音乐的巨大市场，因此他当时签约了指挥家余隆、作曲家兼指挥家谭盾、钢琴家朗朗几位目前在国内古典乐坛都有相当影响力的人物，并且还代理了国内多个剧院的驻唱计划。
2014年1月，上海交响乐团在余隆的带领下开启7场欧洲巡演，平均上座率约9成，由哥伦比亚艺术家经纪公司代理。但同年中国爱乐乐团在余隆指挥下的英国逍遥音乐会，却是由英国经纪公司AskonasHolt代理。
2015年，哥伦比亚经纪公司的前总裁RonaldWilford去世，给该公司带来了沉重一击，虽然后来公司由TimFox接手，但还是没能抵挡旗下的艺术家纷纷跳槽。
2017年1月，余隆从哥伦比亚艺术家经纪公司退出，转而加入AskonasHolt ，也成为AskonasHolt旗下唯一的中国指挥家。余隆经纪公司的改变也体现了英国古典音乐经纪公司崛起，迅速占据欧洲大量市场的现象，古典经纪市场被改写。
一代巨头哥伦比亚经纪面临新兴对手的挤压和艺术家的逐渐流失岌岌可危，同时在疫情的影响下，失去了现场演出的古典音乐经纪公司失去了现金流。
在这种情况下，一些从业者开始寻求变革，前古典音乐经纪人TillJanczukowicz曾在1996至2012年担任哥伦比亚经纪公司柏林分布的负责人，离职后他成立了古典音乐专用的音乐网站和APP—IDAGIO 。该网站目前是维也纳爱乐乐团的专用在线音频频道。
对于哥伦比亚的关停， TillJanczukowicz表示，如果说我们能从中吸取什么教训的话，那就是疫情对音乐产业的影响大而深远。很难说这些对古典音乐带来的影响是正面还是负面的，因为这就是新常态。在国内重焕生机
反观国内，近几年音乐厅里观众的年龄层分布广泛。著名的英国音乐剧作曲家AndrewLloydWebber在2019年到访中国时就曾明确表示，古典音乐的未来在中国。
AndrewLloydWebber还提到， 2018年10月，当今世界最负盛名的古典唱片厂牌——德意志留声机（DG）的120周年庆就是在北京举办而不是柏林，周年庆的主角是指挥家余隆带领的上海交响乐团，这也从侧面说明了这一现象。
值得一提的是， 2018年6月，上海交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆带领上海交响乐团加入DG大家庭，成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。对于DG与上海交响乐团的合作， AndrewLloydWebber称这与中国市场的规模有很大关系。
据Frost&Sullivan的数据显示，我国古典音乐市场市场规模由2015年的10.404亿元增至2019年的17.738亿元，复合年增长率为13.7% ，预计到2025年将达到23.9亿元， 2020年至2025年的复合年增长率为9.3% 。

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其中古典音乐版权市场规模从2015年的7020万元增至2019年的135.1百万元，复合年增长率为17.8% ，预计到2015年将达到216.2百万元，自2020年起复合年增长率为8.9% 。

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流媒体方面，根据Frost&Sullivan的预测，我国古典音乐流媒体规模从2015年的5460万元增长到2019年的1.4亿元，复合年增长率为26.6% ，预计到2025年将达到2.54亿元，从2020年到2025年的复合年增长率为11.4% 。

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现场音乐方面，我国现场音乐表演市场的规模已从2015年的41亿元增至2019年61亿元，复合年增长率为10.4% ，预计到2025年将达到73亿元，从2020年至2025年的复合年增长率为8.1% 。

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可观的市场规模也孕育出了古典音乐的行业巨头。 2021年一开年，古典音乐巨头就敲开了上市的大门。
1月12日，库客音乐正式在纽约证券交易所挂牌交易，股票代码“KUKE” ，上市首日库客音乐高开近8% ，盘中一度涨超50% ，两度触发熔断。
作为一家聚焦古典音乐领域的公司，库客音乐的主要业务包括版权授权与订阅（44.9%）、智能音乐教育服务（31.0%）以及现场表演（24.1%）三大板块。
库客音乐的核心收入版权背后是世界最大的古典音乐唱片品牌之一拿索斯唱片（NaxosRecords）。从招股书数据来看，截至2020年9月30日，库客音乐95%的内容都来自于拿索斯，其创始人余赫也持有拿索斯75%的股权。
余赫出身于音乐世家，其外祖父丁善德是知名作曲家、钢琴家和教育家，而余赫的哥哥则是著名指挥家余隆，这为库客音乐在古典音乐届的扩张提供了优势。库客音乐登陆资本市场，一定程度上证实了古典音乐背后巨大的潜力和价值。
除了本土行业巨头外，国内的新一代古典音乐领域的从业者也正在崛起。
今年7月2日，艺术经纪与音乐制作公司极致音乐(InnovativeManagement)宣布成立，专注于提供国际标准的音乐经纪业务服务，并致力于推动青年音乐家和新锐音乐人的发掘与职业成长培养。
另一边， 9月5日晚，指挥家余隆倡导创立的青年艺术家孵化计划2.0音乐季节正式拉开帷幕。
该计划并非只针对少数精英群体，而是面向每一位有着音乐梦的年轻人。报名即可成为“青鸟计划”的一员，通过参加演出获得积分，晋升成为第二层级“Z-Club”（Z世代）的一员后就拥有自己的专属音乐季。
在该计划里“青鸟们”拥有作为主角的绝对话语权，所有环节均由年轻人把关，改变了由机构制定发展规划的传统，发起人余隆和上海交响乐团则退至幕后，提供保障和支持。
不仅如此，青鸟计划还解决了大多数年轻音乐人只能通过大赛获奖才能被关注的行业痛点，联动上海交响乐团及国内其他职业乐团、艺术经纪公司，为他们的音乐抱负和艺术热情提供施展空间，从“想到”到“做到” ，助力年轻人音乐事业快速起步，驶上快车道。
资本的进入、前辈的提携和扶持都给行业带来了信心。同时，这几年大热的音乐剧市场也让更多观众开始有了走进剧院看演出的习惯，带动了古典音乐演出市场的人气。
对观众来说，由喜歌剧及轻歌剧演变而成的音乐剧，比古典歌剧更具当代性和流行性，表现形式也更新颖，能够吸引观众走进剧院。
根据《2021中国音乐剧指南》发布的内容来看，疫情前，中国音乐剧演出市场的演出场次、观众数量、收入从2016年开始一直在增长，至2019年共演出2655场，同比增长5.4%；观众数量达到213万人次，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1% ，达到行业近几年的最高峰。
然而，自2020年1月新冠疫情开始，全国演出大规模取消或者延期， 1月至3月全国取消或者延期演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。但随着疫情有效控制，从6月份开始，演出市场逐渐恢复， 2020全年共演出音乐剧997场，较2019年演出场次恢复了37.6% ，观众人次为61万人次，票房收入超亿元。
到了2021年，沉浸式演出尤其是环境式音乐剧成为增长热门，《阿波罗尼亚》、《桑塔露琪亚》这两部姊妹篇喜剧就成为上海地区的爆款剧。
在这样的大环境下，今年8月，英国老牌古典音乐及表演艺术管理公司HarrisonParrott ，正式发布其中文名称与标识，同时上线中文官方网站、微信公众号和视频号，以“伯乐艺术”为名开展业务。聚焦伯乐艺术在中国的业务和运营，包括艺术家演出、艺术团体巡演，以及特别合作项目等。古典音乐还有多大的市场潜力？
国内古典音乐市场被看好的原因是什么？
首先，古典音乐在国内能够有今天如此广泛的知名度，与蓬勃发展的钢琴教育密不可分。随着越来越多的中国家庭重视小孩的音乐教育，截止2020年国内演奏钢琴的琴童多达4000万。这些琴童除了给古典音乐教育带来了巨大的市场，对于专业音频等学习辅助资料的需求也是发展机遇。
对于唱片公司来说，只要把唱片结合为学习辅助工具就足以吸引琴童及其家长们的关注。比如NAXOS唱片就曾出版过《家有琴童》的系列CD ，每张CD都由简到难编排钢琴曲目，并附赠4本钢琴谱、作曲家介绍、乐曲赏析等详尽资讯的聆赏手册。作为学钢琴的孩子的辅助资料，该系列CD在欧美上市后，迅速得受到了家长与钢琴老师欢迎，随后引入中国。
再比如，库客音乐旗下就有庞大的琴童规模， 2019年其在智能钢琴总收入中排名第一，在智能钢琴、智能钢琴教育服务、以及使用公司智能钢琴的音乐学生人数方面，均排名第二。再加上2020年收购收购北京国际音乐节（BMF）的承办方北京国际音乐节文化传播有限公司，举办大型现场古典音乐活动，库客音乐正式建立起以版权、音乐教育、音乐现场三足鼎立的古典音乐产业结构。
其次， DG总裁ClemensTrautmann曾表示，年轻人的兴趣和移动技术的普及都意味着古典音乐的增长空间。据流媒体平台Deezer、英国唱片协会和皇家爱乐乐团发表的一份联合报告显示，在过去一年中， 18~25岁的年轻人占全世界古典乐迷的三分之一(34%) 。
根据市场调查机构MIDiAResearch于2019年6月发布的古典音乐市场调查， 2018年，古典音乐流媒体收入增长至1.41亿，同比增长46% 。同一份报告也指出，年轻听众使用流媒体收听的习惯，也有利于流媒体拓展古典音乐领域的新乐迷。
市场的变化也在验证这一趋势。
今年8月30日，苹果宣布收购古典音乐流媒体服务Primephonic将其并入AppleMusic 。有媒体预测，苹果将在明年推出一款古典音乐应用，而近日苹果发布了关于该产品的招聘信息，也侧面佐证了这一消息。作为与IDAGIO并列的古典音乐流媒体领头羊， Primephonic具有专门针对古典音乐优化的搜索和浏览功能，以及丰富的曲库资源。苹果此次收购，或许也是因为看好古典音乐市场。
再有，科技的发展也为古典音乐带来了新机遇。
12月10日举办的2021T-EDGE全球创新大会元宇宙峰会上，中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然指出，云计算、人工智能（AI）等信息通信技术以及流媒体平台和其他数字化娱乐平台服务剧增都促进了传统文化进行数字化转型，文化产业开始进入了新的创新周期。
在敖然看来，产业数字化已经成为新时代中国经济社会发展的主旋律和大背景。国内信息技术的进步、相对利好的政策环境以及庞大的用户基数等，都为内容产业的融合创造了新的契机。
比如疫情期间，线上直播形式的古典音乐会就成为科技影响下古典音乐传播的新形式。
【古典音乐产业的变化，还要从几年前说起】不管是纽约大都会歌剧院举办通过剧院官网举办的网络直播“宅家晚会” ，还是中国国家大剧院古典频道创立的“线上观演，艺术相伴”活动，都让古典音乐摆脱了线下音乐会的空间束缚和高昂的票价，虽然这样的呈现形式是否会影响观众的体验感尚有争议，但原本需要正经危坐才能听的古典音乐突然以轻松的方式跟大家见面，无疑在一定程度上让古典音乐会走下神坛，推动了古典音乐的传播。
直播不仅解放了古典音乐的表演形式，还拉近了演员与观众之间的距离。
陕西大剧院的西安交响乐团和合唱团在曹彦的带领下于2020年7月在华山为观众带来了“华山之巅云海音乐会”直播，更是通过B站教大家一些唱歌的小技巧和发声方法，把交响乐排练过程中声部和乐手之间有意思的梗做成欢乐的小短片，通过这种方法来推广古典音乐、拓展观众。（回顾：“就算没有疫情，剧院也依然面临各种挑战”|请回答2021：陕西大剧院曹彦）
隔离措施让人们心仪的艺术家成为近在咫尺的荧屏朋友，艺术家在自己家里与观众进行了真正意义上的互动，通过视频软件的直播平台进行日常生活直播或者教学直播，传播古典音乐知识，通过更轻松、更便捷的方式使更多的人了解古典音乐。
另一方面，今年8月份，由国际古典乐演出、艺术家经纪巨头HarrisonParrott与知名艺术演出流媒体服务商eMusicLive共同创立、运营的古典乐流媒体平台VirtualCircle也首开先河，在一场古典乐线上音乐会中同票附赠NFT艺术品。
随着传播技术的不断创新，人们的生活方式、思维方式、交流方式正在悄然改变，这既给古典音乐的传播带来新的复杂挑战，也带来新的重大机遇。怎样让古典乐在这个新时代里永葆生命力？如何更好地继承、传播交响乐艺术？是摆在行业内所有从业者面前的问题。
但正如国家大剧院音乐艺术总监吕嘉在11月底举办的“2021世界交响乐北京论坛”上所说的那样，过去两年，新冠肺炎疫情带来了严峻的挑战，但也孕育了无限的转机。全球同行在新节目和新科技上的创新，都昭示着古典音乐无穷的创新力量和发展希望。