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从表演风格看 ， 《雍正王朝》是一部历史正剧 ， 焦晃的表演也就突出一个接地气 ， 他不端着 ， 完全口语化和生活化 ， 摆脱了皇帝的脸谱化形象 ， 像极了一个站在我们面前的活生生的人 。
观众在仰俯之间能看到一代帝王不同的身份符号 。
走出家门 ， 他是心怀天下的帝王；回到宫寝 ， 他又是众阿哥心中的慈父；来到大殿 ， 他是和大臣打成一片的领导；深入民间 ， 他又是百姓心中的天；身为满族人 ， 他是统领满洲八旗的族长；学习汉文化后 ， 他又将儒家思想的神谕散布天下 。
这么多身份集合在一起 ， 焦晃做到了“雨露均沾” ， 演出了皇帝的复杂性 ， 给人一种横看成岭侧成峰的感觉 。

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具体从细节来说 ， 面对逼宫谋反 ， 他表现得泰然自若 ， 将一场危机化为无形 ， 控制住局面后 ， 他对太子特别仁慈 ， 但随即又把心怀鬼胎的大阿哥扑灭 ， 暗助八阿哥一党 ， 确立了继承人 。
整个过程展现了很多张面孔 ， 每一面都是点到为止 ， 转变过程十分平顺丝滑 ， 让人既感觉到了角色的层次感和复杂性 ， 又不会觉得有那种川剧变脸的突兀感 。

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这种重剑无锋的表演是最高级的境界 ， 难怪观众们会调侃焦晃根本不需要表演 ， 简直是本色出演 。
我们再来看看陈道明 。
客观来说 ， 我多少为道明叔鸣不平 ， 因为《康熙王朝》的本质就是爽剧 ， 爽剧的特点在于当下看爽 ， 20年后重温的话肯定是漏洞百出 。

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这部剧概括起来就是给一个“龙傲天”的角色穿上了康熙的皮肤 ， 剧情就是：无限强大的男主打怪升级（鳌拜、朱三太子、吴三桂、噶尔丹就是每一个关卡的boss）+随意添加的bug级人物（《雍正王朝》里只有邬思道一个bug ， 但本剧中有苏麻喇姑、索尼、李光地、朱国治等bug ， 暴露了创作时的偷懒）+无限强大的主角光环（毕竟连包日龙梅都想强暴朕 ， 反派更是全被康熙的个人魅力折服而缴械投降） 。

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陈道明也能演焦晃那种平易近人的帝王（虽然很难超越） ， 但是龙傲天的剧本摆在手里 ， 他也只能换个路子演 。
从年龄上看 ， 陈道明是这部剧的主角 ， 要从青年一直演到老年 ， 时间跨度是几十年 ， 这就和焦晃只演老年康熙有巨大的区别 。
焦晃可以往深了演 ， 演出角色的纵深感 ， 陈道明只能抓住角色一个特质来凸显 ， 那就是包举宇内并吞八荒的帝王霸气 。
从外形上看 ， 陈道明出演这个角色时47岁 ， 但是他要演各个时期的康熙 ， 纵然有化妆术的帮助 ， 也很难做到形似 。
在接受采访时 ， 他也回应过这个质疑：（演少年）只能硬着头皮上阵 ， 我已经是个47岁的人了 ， 要去装小、装嫩 ， 肯定别扭 ， 没有办法 ， 我只能按照我的方式演了 ， 宁可大家说我演得不像 ， 也不愿意说我演得恶心 。
所以在剧集中 ， 他更多的时候就是在抓神 ， 其中的精髓也就是帝王霸气 。

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从表演风格来看 ， 《康熙王朝》整部剧不是历史正剧 ， 而是历史大男主剧 ， 和《甄嬛传》没有太大区别 。
陈道明在表演时当然不能用接地气的演法 ， 而是要有一种虚幻的感觉才对 ， 他在表演时也是这么处理的 。
比如他在说台词前通常都会习惯性地颔首停顿 ， 说出的台词抑扬顿挫 ， 充满了话剧的感觉 。

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再比如剧中康熙怒斥索额图这一段 ， 如果换成焦晃来演 ， 一定是不怒自威 ， 惜字如金 ， 点到为止 。 可是《康熙王朝》里却是一镜到底 ， 陈道明铿锵有力地说了一大堆台词 ， 舞台化的风格十分明显 。

稿源：(皮皮电影说)

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标题：同样是演“康熙”，焦晃和陈道明放在一起看，差别就出来了( 二 )