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电影《A计划》片段
在成龙的处理下 ， 空间还可以不断收缩 ， 在逼仄之中制造出让人忍不住凝神屏气的紧张感 ， 像是《A计划续集》中 ， 三个相互敌对的角色就“挤在”一个狭小的公寓里 ， 一张床、一个阳台、一个衣橱 ， 就是舞台的所有布景 。
在“道具达人”成龙的故事里 ， 道具是随手可以触摸到的一切事物 。 他可以在沙发上来回跳跃 ， 愣是不被抓住；他只要抓住椅子或板凳 ， 就可以击退十几个凶悍的对手；他甚至可以凭借一把雨伞 ， 把自己勾在公交车的窗框上……这种设计并非凭空想象：每次拍摄之前 ， 成龙都会提前到场地踩点 ， 观察周围的环境 ， 思考有哪些元素可以加入表演之中——如果把自己想象成一个身处险境的人 ， 能抓住哪些趁手的武器呢？怎样设计动作 ， 才会更加刺激好看？

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借助空调外挂机从楼上跳下来 。 来源/电影《宝贝计划》片段
成龙想要呈现的 ， 就是“好看”的武打场面 。 为了好看 ， 他抛弃了那些过于暴力和血腥的镜头 ， 尽量让动作戏显得干净、潇洒；他改善了过去僵硬的动作安排 ， 以一对多时 ， 不再安排一个个轮流打 ， 而是利用镜头剪辑呈现出流畅合理的群斗场面；他也融入了夸张的喜剧元素 ， 在惊险之余让人能够会心一笑 ， 使得影片节奏张弛有度 。

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惊险刺激的追逐中 ， 成龙没注意到自行车座掉了 。 来源/电影《A计划》片段
如果说李小龙的功夫电影是“开创者”：开创了用电影传播武术的先例 ， 首次使中国武术风靡世界 ， 改变了中国人“东亚病夫”的形象 ， 彰显了武术的民族精神；那么成龙的功夫电影更像是一个“传播者”：喜剧化的风格更符合现代人的审美需求 ， 发掘了武术的商业化价值 ， 进一步加快中国武术在世界的传播 。
这种独树一帜的拍摄方法很快获得成功 ， 也为成龙赢得了武打片领域的“查理·卓别林”这样的盛誉 。 正如金球奖最佳导演阿瑟·希勒所总结的那样：成龙魅力不在于他是否是演员里武力值最强的 ， 而在于他是武者中最会拍戏的 。
2017年2月27日 ， 在第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼上 ， 成龙被颁以“奥斯卡终身成就奖” ， 成为继黑泽明、萨蒂亚吉特·雷伊和宫崎骏之后第四个亚洲人 。 站在台上 ， 他说：在拍了那么多电影 ， 摔断了好多根骨头之后 ， 我终于也拥有了这座小金人 。

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史泰龙为成龙颁奖 。 来源/网络
鲜少有人知道 ， 成龙拍摄这些高难度的动作戏付出了多大代价：拍摄《蛇形刁手》时 ， 他被踢掉过一颗牙齿；拍摄《A计划》时 ， 他的胫骨撞伤、鼻骨出现断裂；拍摄《龙兄虎弟》时 ， 他的头部受伤 ， 被紧急送往医院进行开颅手术；拍摄《飞鹰计划》时 ， 他的胸骨被打裂、移位……
出演一档综艺时 ， 他曾经这样向主持人传授自己的“跳楼教程”：“很简单 ， 就三步 ， 开机、跳、送医院 。 ”那么危险的事情 ， 在成龙的言语间就只是一个拿来调侃的玩笑 。

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来源/网络
武行出身的成龙 ， 早已习惯这种危险和痛感——在成名之前 ， 他还曾还扮过死人、被火烧过、出演不断被打的替身……每天穿梭于不同剧组间的武师 ， 并不是一个轻松的工作：那些最危险的镜头几乎都由他们来完成 ， 有时一幕戏拍完 ， 导演的第一句话不是“CUT！收工” ， 而是“CUT！救人” 。

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成龙在周星驰电影中客串了一个群众演员 。 来源/电影《喜剧之王》片段
尝遍了底层武行的辛酸苦辣 ， 成龙想要改变这种状况 。
一方面 ， 他设计了大量的技巧来降低打戏的风险 。 比如 ， 在拍摄踢脸画面时 ， 脚上力道太轻会显得太假 ， 但要真的踢到脑袋 ， 轻则疼痛、重则昏迷 ， 为了确保武师的人身安全 ， 成龙特制了“软鞋” ， 杀伤力也随之削弱；在拍摄撞破玻璃的画面时 ， 为了避免武行真的受伤 ， 会在玻璃下面垫上几颗螺丝钉 ， 有了坚硬的接触面后 ， 只需要施加巧力 ， 就可以漂亮利落地把它击碎；在拍摄肉搏战时 ， 运用音效和“Power粉”来强化打击效果 ， 而不必真的那么使劲……成龙功夫电影的爆火 ， 让这种技巧被观众认可、为市场接纳 ， 武行的工作境遇也随之有了改善 。

稿源：(人民资讯)

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