这片在PYIFF小爆了一把 ， 被授予特别荣誉 ， 也是卧虎单元里我最喜欢的作品 。
一部任性的作品 。
它的故事像是一出童话：
陌生的男女一见钟情后被诅咒 ， 第二天醒来都变成了另一副面孔 。 他们相见却频频错过 ， 直到一部电影破解诅咒才找回彼此 。

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故事发生在一个没有喧嚣的现实小镇 ， 让这个童话合理化 ， 同时浪漫至极 。

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场内的观众们也像魔法附身 ， 被定在座位上去感受另一种生活的速度 。
同样拍出不同于我们日常生活速度的 ， 还有中国朝鲜族导演张律的《漫长的告白》 。
这是他阔别华语片十年后的新作 ， 讲述一段跨越中日的三角恋故事 。

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张律是一名“空间派”导演 ， 重视画面美感、氛围的诗意多于故事本身 。
因此这部的优缺点也十分明显 。
时间在他的镜头下缓缓流动 ， 可惜往故事里深究 ， 终是欠了一层底蕴 。

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说到故事 ， 冷门的《日夜江河》是这届里我认为情感最诚挚的作品 。
故事发生在一起船难后 ， 主角是两个命运相似的男人 。
一个是失去儿子的父亲 ， 一个是失去父亲的儿子 ， 他们身份错位 ， 在寻找亲人尸体的过程中达成了互相救赎 。

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有场戏我记忆犹新 。
邹涛饰演的父亲 ， 在船上发现儿子的遗物：一个上了锁的书包 。
包里装着儿子生前最爱听的音乐带 ， 他特别想听一听那首歌的旋律 。
他可以选择撬锁 ， 却不这么做 。
为什么？他说了这样一句话：“我想知道密码 。 “
这短短六个字 ， 比任何堆砌词藻的台词 ， 都更能表达一位父亲对儿子的思念 。
此外 。
今年的片子大致呈现了同一种趋势：以女性为题 。
尤其是卧虎单元 。
俄国片《妈 ， 我回来了》和哥伦比亚片《安帕罗》都讲述了失去孩子的母亲 。

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△《安帕罗》
埃及片《羽毛》 ， 拿下单元最佳影片 。
全片没有多少对白 ， 只有不断渗入工厂浓烟的破房子、沉默的母亲、三个待哺的孩子 ， 以及……一只鸡 。

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在一次家庭派对的魔术里 ， 女人的丈夫被变成了鸡 。
怪诞？把这只鸡和三个节点联系起来 ， 就看懂了这部片子：
鸡没出现前 ， 女人默不吭声地伺候丈夫；鸡出现后 ， 女人穷经家产伺候鸡；鸡消失后 ， 回到现实的丈夫成了瘫痪 ， 女人继续伺候丈夫 。
这只鸡 ， 象征着女性在社会、家庭中所承受的重量 。

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故事的最后 ， 女人终于开始了她的抗争 。
与这部片形成互文的 ， 有塞尔维亚片《如能行走》、孟加拉国片《蕾哈娜的抗争》 。
分别注目走在抗争路上的女性和抗争被压制后、不知前路在何方的女性 。
唏嘘的是 ， 后者里压制女性的不止男性 ， 更是主角身边的一个个同类 。
她们自愿成为厌女的一部分 。
在这部片的尾声 ， 导演用极具张力的情节向观众抛出问题：
曾经的受害者们 ， 是如何一步步走向施暴者的？

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△《蕾哈娜的抗争》
写到这 ， 我回想起《羽毛》的导演在映后说的那句话：
只有用荒诞的手法 ， 才能从现实里找到一丝希望 。
人类的挣扎是共通的 。
不论是我们的创作者 ， 还是远在其他国度的他们 ， 都在通过电影表达现实的刺痛 。
就像贾樟柯所说 ， 电影是一种与痛感有关的艺术 。
这些新导演们 ， 也试图在电影里寻找现实的出路 。
尽管作品不尽完美 ， 但正因为稚嫩 ， 才敢于不断尝试 。
尝对也好 ， 尝错也罢 ， 新意的火花才能从中迸发 。 这份勇气 ， 被很多成熟的职业导演丢失了 。
这正是青年影展的魅力 。
观众愿意对缺陷抱持宽容的态度 ， 每一部片子在放映结束后都能获得掌声 。

稿源：(人民资讯)

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标题：暴雨过后,平遥古城格外冷清。|今年最高分华语片，一夜之间爆了两部，国产片这次死不了( 二 )