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王中磊提到了中国电影目前面临的一大挑战：档期依赖症 。 他认为 ， 仅仅依靠几部电影的优异表现支撑成绩是不现实的 。 中国电影想要走得更远 ， 需要有更多有竞争力的影片和有实力的制作公司、创作群体 ， 从而使中国电影市场变得更加繁荣 ， 将每天都变成电影的美好档期 。

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曾茂军表达了同样的观点 。 他表示 ， 中国电影近些年的成功得益于市场化 ， 在当前观众已经有足够的文化自信 ， 对电影内容也足够包容 ， 我们应当遵守市场规律 ， 提高电影题材和类型的多样性 。

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紧随价值导向 ， 坚持艺术创新
主题创作怕的是重复、过时的表达 ， 新主流电影的“新”字要好好拿捏才能让观众买账 。 那么 ， 在这样的创作趋势下 ， 类似作品如何才能做到所谓的思想精深、艺术精湛、制作精良呢？

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黄建新结合创作经历 ， 谈了自己的看法 。 首先 ， 创作者必须要发自内心地爱电影 。 中国电影有过辉煌年代 ， 也有过低谷 ， 即便不确定性很高 ， 但始终不乏坚守岗位的人 ， 这都是源自于热爱 。
其次 ， 任何一个国家都有独属于自己的文化、政治和经济背景 ， 电影都会服从这个国家的主流价值 。 中国的主流电影要表现和颂扬我们民族的精神向往 ， 它通过人的冲突、复杂情感给予观众力量 。 对观众来说 ， 观影是一个感性而非理性的接受过程 。

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因此 ， 在这类表达中 ， 创作者需要找到和普通观众最贴近的那个点 。 比如 ， 拍摄《长津湖》时 ， 主创想要把“保家卫国”的抽象概念具体化 ， 于是最终落到了“战士就是为了保卫家 ， 才能保卫国家”的逻辑上 。 这就是观众能与电影共情共鸣的感性基础 。
薛晓路表示 ， 在我们目前价值观趋于二元化的情况下 ， 如何在传统的创作习惯和相对现代化、创新性的表达中找到平衡点 ， 是当下创作者应当重视的一个课题 。 “如果只是在一个安全的界限内创作 ， 那么很容易丧失电影的吸引力 ， 尤其对中低成本的作品来说更是如此 。 因此 ， 当创新成为必然 ， 如何在安全表达的基础上寻求突破 ， 并找到突破的边界 ， 对创作者来说是一个巨大的考验 。 ”

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她还认为 ， 在人们开始习惯碎片化、片段式叙事的当下 ， 人们的观影习惯开始发生变化 ， 这就要求电影创作者重新发现电影的文本意义 ， 在保证叙事完整的前提下 ， 做出一些表达上的新尝试 。
汤唯说 ， 演员要回归最真实的生活 ， 去深刻体味生活中的细节 ， 然后回馈给角色 。 在她看来 ， 仅凭拍戏前一两个月的体验生活或者看一些资料 ， 远远不足以与角色建立真正的联系 。 “如果一个演员离开生活太远了 ， 那么他的根就不扎实了 ， 所以一定要走到生活中 ， 让自己的触须更加敏感一些 。 ”

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杨枫则提出了一个比较普遍的问题：创作者容易沉浸在自身作品的世界、氛围和人物中 ， 往往没有时间或意识沉下心来想想观众感不感兴趣 ， 这一问题亟待解决 。 “假如我们自认为做了一桌好吃的饭菜 ， 却没人来吃 ， 这是一件很尴尬的事情 。 ”

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因时而变 ， 北影节助力中国电影新征程
去年 ， 由于疫情影响 ， 北京国际电影节从春夏之交移到了夏秋之际 。 今年 ， 疫情反复 ， 北影节的举办时间再次后移 。 正如影市的磕磕绊绊 ， 电影节也在过去的两年中经受着考验 。
在“后疫情时代” ， 中国电影的业态发生了较大变化 。 放眼未来 ， 建成文化强国的战略方向对中国电影提出了更高的要求 ， 但也蕴藏着新的机遇 。 在此背景下 ， 本届北影节“新机·新局”的主题就非常应景而又恰如其分了 。
论坛上 ， 嘉宾们各抒己见 ， 火花四溅 。 其中 ， “创新”是绕不开的高频词 。 事实上 ， 不仅电影需要创新 ， 电影节也需要因时而变 。

稿源：(影视独舌)

【】网址：/a/2021/0923/092311Y2442021.html

标题：北京电影节首场论坛，大佬和艺术家们抒发了共同的心声…( 二 )