【“上古,我是白玦。|打破思维定式，《千古玦尘》开启“新仙侠”时代( 二 )|“上古】_

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选角契合，美学加持，精品创作成就暑期佳作
【“上古,我是白玦。|打破思维定式，《千古玦尘》开启“新仙侠”时代】以独特的人设和扎实的剧情做支点，《千古玦尘》可谓是已经成功了一半。而为剧集在数据和口碑上锦上添花的另一半，则要归功于精妙的人物选角和出彩的视觉呈现。
在人物选角上，周冬雨饰演的上古最初颇受质疑。部分观众认为她身材娇小，扮相仙气不足，与上古的神仙身份不够匹配。但是总制片杨晓培却非常坚定的表示：“角色绝对没有选错，周冬雨就是上古。 ”
“上古,我是白玦。|打破思维定式，《千古玦尘》开启“新仙侠”时代
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在杨晓培看来，角色适配度和演员表演上的主观能动性是更为重要的。周冬雨既有活泼灵动的气质，又有深度扎实的演技，特别是她对上古这个角色分寸感和共情感的把握，超乎了人们的预期和想象。她的哭戏极具力量感，给人带来强烈的情感冲击。
男主许凯则是最早确定的演员。当时杨晓培去到横店与许凯探讨这部作品的体系和人物基调，一人分饰三角的演绎方式对他来说也是一次新的突破和挑战。不过许凯对白玦、清穆和柏玄的人物塑造，以及他在情绪与细节上的细腻处理，也验证了这部作品选角的正确性。
“上古,我是白玦。|打破思维定式，《千古玦尘》开启“新仙侠”时代
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此外，《千古玦尘》的美学色彩和特效画面可谓是最吸睛且被观众夸赞最多的地方，将美学与故事情态相结合在杨晓培看来是极为重要的。
作品中从朦胧的雾霭云海到恢弘的宫殿庙宇，无一不体现着传统古典的东方美学特色。更特别的是，《千古玦尘》在剧中融合了敦煌元素，将我国古代美学释放到了极致。剧集开拍之前，总制片人杨晓培特意带领团队远赴敦煌进行了实地考察。剧作片头的手绘壁画，朝圣殿等多处宫殿的整体曲线和栏杆纹路，甚至人物服装造型，都散发着的独特敦煌气息。
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在服饰造型方面，剧作除了融入敦煌元素，更主要的是采用了“极简”的设计风格，这亦与中国古代的美学理念相契合。摒弃了大红大绿和粉粉嫩嫩的强烈色彩，头饰服饰也尽可能的化繁为简，《千古玦尘》展现给观众的是端庄高雅，极具古典气质的美感。
值得关注的是，剧中广受好评、令人惊艳的特效场景，也不乏美学色彩。在充分的实景搭建之下，《千古玦尘》与深谙美学原理的后期团队进行了深度合作，呈现出具有美感、层次感和流动感的特效场景，给观众创造了一场惊喜而又震撼的视效体验。
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就像总制片人杨晓培曾在采访中谈到的：“虽然国内的特效技术已经相对成熟，但特效的进阶并不是单纯地依靠资金与技术，而是要同步提高审美，它跟内容一样也是要有输出、有表达的。 ”
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匠心制作，亲力亲为， “强强联手”共创“新仙侠”
一部优质作品的诞生自然少不了背后创作团队的倾心付出。杨晓培在《千古玦尘》创作过程中所展现出的高度热情与责任心，令韩志杰十分赞赏和敬佩。
其实继《扶摇》之后，杨晓培有近两年的时间没有做古装剧。但她对古装的热爱，对仙侠的向往从未停止。《千古玦尘》便是她创立西嘻影业后打造的首部仙侠作品。
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西嘻影业首席执行官、创始人
《千古玦尘》总制片人杨晓培
虽然身份从纯粹的制片人变为了西嘻影业的领导者，但杨晓培“亲力亲为”的工作态度却一直延续至今。在现场亲自与演员沟通剧本内容和表演方法，亲自去服装厂看样式打版，《千古玦尘》从前期筹备、拍摄审片到宣推运营，创作过程的每个环节都有她的身影，《千古玦尘》能够在剧集质量上备受好评也正是得益于此。
在杨晓培的带领下，整个主创团队也都干劲十足。剧集关机后的一个月就完成了片子粗剪，杨晓培和团队立刻进行审片和现场讨论，修改后的一稿和二稿也在30天之内顺利完成。