玩家|5秒画面录屏97次,英雄体育VSPN还原《你是我的荣耀》背后制作故事( 二 )


仅是这一个细节 , 剧组拍摄时就对其反复下功夫研究过 , 比如新加入的食指 , 到底该用来完成哪些操作?这些操作的频次如何?食指的停留时间等 。
“核心其实是为了让演员理解角色 , 我告诉他们一个真正的游戏高手的思路是什么样子的 , 演员理解了角色后 , 后面自然而然的去表演、去成为那个角色就好 。 ”杨霄解释道 。
为了让演员们进入这种状态 , 游戏导演组下了不少功夫 。
在《你是我的荣耀》各种花絮中 , 可以看到几幕主演们坐在比赛席上 , 拿着手机兴奋对战的镜头 , 这其实来源于当初拍摄《你是我的荣耀》第13、14集时的一些趣事 。
玩家|5秒画面录屏97次,英雄体育VSPN还原《你是我的荣耀》背后制作故事
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当时这段正好要拍于途、乔晶晶去参加比赛 , 为了让演员们进入到那种对抗的状态 , 导演组让在场的10个演员在KPL赛场上真正开了一把5V5的对抗 。
“其实在剧的正常拍摄中 , 不可能让演员们真的现场打游戏 , 一是比较耽误时间 , 二是导演也不好打断 , 但是我们坚信真玩游戏时才会呈现出最完美的竞技状态 , 是最好的‘戏’ , 果然演员们拿起手机完全就是玩家投入在游戏、竞技中的那种对抗状态 , 最后捕捉到了很多情绪十分到位的素材用于成片的剪辑中 。 ”杨霄表示 。
游戏导演还提到了有趣的花絮 , 当时演员们游戏打到中途被打断叫停讲戏 , 他们神情焦急的来听导演组的要求 , 然后大家立刻疯狂的冲回座位 , 就像于途、乔晶晶在游戏中扳回局面一样 , 他们很快跑回去是想争取时间推掉对面无人防守的防御塔 , 可见演员作为玩家的好胜心与投入感完全被调动了起来 。
除了对角色的理解 , 需要专业人士的补充外 , 游戏题材还有一个处理难点是如何呈现对抗的氛围、状态以及激烈程度 , 因为不像体育电影 , 有激烈的肢体碰撞可以展现对抗 , 游戏的对抗情绪更多集中在选手的内心和游戏画面 。
那么如何将这种魅力 , 也翻译给对游戏有不同理解的观众呢?
杨霄的答案是做到极致 。 在刚拿到剧本后 , 他把剧本里呈现的空间 , 分为现实空间和游戏中的峡谷空间 , 然后和团队一起把剧本中描写的游戏场景 , 都用游戏还原了一遍 。
还原的过程中 , 对细节的追求可谓到了极致 , 举例本剧第一场游戏录屏:张飞吹高渐离到后裔身上 , 游戏导演组为了还原这一段情节并让场面看起来真实且充满喜剧效果 , 杨霄和团队在游戏中反复录制了97次 。
最后 , 他们打造出的所有录屏素材 , 最终只有总时长的千分之二用于了正片中 , 由此可知他们拍摄了数量多么恐怖的素材 。
“《你是我的荣耀》独特在现实和峡谷两个空间交织叙事 , 这些游戏角色是链接着人物关系和故事脉络的 。 对其中任何一个空间缺少足够的还原 , 都是对原著的不尊重和对好内容的浪费 , 所以我们必须这么做 。 ”杨霄表示 。
通过人工去还原原著中那些逆天操作 , 听起来也很不可思议 , 这也多亏了英雄体育VSPN作为KPL赛事承办方 , 用比赛服特有的“时空回溯”技术 , 让每次NG的录屏不至于从零开始 。
在游戏录屏素材受到天美工作室的高度认可之后 , 杨霄却提出为了让那些不玩游戏的观众看得懂 , 将录屏与CG结合叙事的方式 。 很具体的提出了如何用重合式首尾帧链接高精度建模CG与游戏录屏的思路 , 并与天美工作室密切配合制作了一段DEMO素材将创意展示给了剧组 。 这也就是剧中被观众津津乐道的“如此丝滑的游戏呈现” , 收获了“完全没玩过游戏也完全看得懂 , 很燃”等高度评价 。
除了录屏的精心打造 , 游戏团队也无时无刻不想着为玩游戏的观众增加看点 。 比如邀请真实的电竞选手客串增加赛事观众的眼缘;在画面的小细节里插入玩家亲切的情绪、桥段以及幽默的“梗” , 邀请KPL的解说来解说比赛等等等等 。 更值得一提的是 , 杨霄并没有让解说按照剧本去背台词 , 而是利用精心打造的比赛录屏让解说自由发挥 , 同时给解说深入介绍剧中人物的情况和剧本需要他们引导的方向 。 这在13、14集的比赛剧集中产生了极好的联动效果 , 让观众感慨“简直真的看了一场KPL比赛” , 甚至吸引了很多领路人观众对电竞比赛、游戏、和解说本人的兴趣 , 实在是一次“大胆”并成功的破圈标杆案例 。
《你是我的荣耀》是一部受众很广泛的剧 , 原著粉丝对还原原著的追求、玩家与游戏群体对技术上的考量、演员粉丝的对角色人设的要求等等 , 使得杨霄从拿到剧本开始 , 就必须考虑照顾到各种群体 , 在把游戏部分做到极致的同时 , 他也必须衡量非游戏受众的感受 , 在保持这种平衡上 , 游戏导演团队也必须要做到极致 。