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更好磕的是平时 , 作为众神口中的“白冰块” , 白玦看似高冷寡言 , 却很容易在上古面前流露出“白冰糖”的本色 , 一言不合就道歉的品质 , 深受观众喜爱 。
另一方面 , 观众能从上古和白玦这对CP身上品出清甜感 , 更关键的原因在于他们有着以天下苍生为重的共识 , 搞事业之心迫切 。 为了让上古顺利接管主神令羽 , 一个苦心学 , 一个用心教 , 一句“世间道法万千 , 学不可以终”中体现出的默契 , 不亚于任何情话 。
所以 , 男女主为三界苍生联手搞事业成为了剧集的重要看点 。 即使在放风筝的名场面中 , 二者讨论的还是三界苍生 。
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白玦问上古 , 如果可以选择 , 是愿意做普通的散仙 , 还是肩负三界苍生的主神 。 上古的回答是 , “我既生为混沌主神 , 这三界苍生便是我降生于世的责任 , 既然如此 , 不管我肩上有多少重任 , 我都愿意承受 。 ”听罢 , 白玦表示 , “我会竭尽一身所能 , 助你早日接管神界 , 终有一日 , 你神光所沐之处 , 便是上古混沌之名 。 ”
这段对话既是上古和白玦关系的注脚 , 也体现出整部剧未止步于爱情的格局 。 而就在不久之后 , 这段对话就有了现实的映照 。 第八集 , 白玦请上古前往长渊殿 , 上古本以为他是要对自己表明心意 , 结果却是让她独自前往九幽之地 , 用一千年的时间修炼混沌之力 , 这样可以尽快执掌主神令羽 。
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生来便受到炙阳、天启等人的呵护 , 又有了与白玦的羁绊 , 上古的第一反应自然是拒绝 , 甚至用打赌的方式逃避这项计划 。
但最终 , 上古决定接受自己的使命 , 独自前往九幽 , 还让玄一设下白玦、炙阳和天启都无法进入的结界 , 炼不成混沌之力便离不开九幽 。 而另一头 , 白玦不惜自损寿元 , 元神离体陪伴上古 , 暗中保护她的安全 。
可见 , 心系彼此、心系苍生 , 从小爱到大爱 , 都是《千古玦尘》的立意所在 。
三、以东方美学为底色 , 引领仙恋剧新审美
在部分观众的刻板印象中 , 仙恋剧在制作上有着明显的短板 。 早年间 , 画面特效会被戏称为只值五毛 , 服化道也存在粗制滥造的现象 , 观众很难从中获得审美上的愉悦感 。
但是随着仙恋剧的发展日趋成熟 , 类似情况有所减少 。 这次 , 《千古玦尘》在制作上做出了新的突破 。 剧集上线后 , 弹幕中不乏类似“绝美”这样的夸赞 。
这部剧的世界观十分宏大 , 包括神界、仙界、魔界和妖界四个部分 , 为了还原各界设定、呈现仙恋故事独有的视觉美感 , 主创团队下了一番功夫 。 整体上 , 观众能感受到浓浓的国风 , 而东方美学正是主创想根植于剧中的关键元素 。
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在筹备期间 , 主创团队对中国古典美学进行了深度挖掘 , 他们跨越了2000多公里前往敦煌进行实地勘景 , 将收集到的灵感运用于场景搭建、道具设计等各个方面 , 构建了一套以敦煌美学为底色的新仙恋题材美学系统 。
剧中 , 上古的朝圣殿、白玦的长渊殿 , 以及多次出现的渊岭沼泽、混沌广场等18个重要场景 , 都属于剧组搭建的9万平方米的“千古玦尘基地” , 其中包括4万平米摄影棚场景和5万平方米外景场景 。
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有不少观众表示 , 剧中置景看起来逼真又自然 , 这与主创对色调的设计有关 。
按照剧情发展来看 , 《千古玦尘》还分有上古界和后古界 。 上古时期的神界需要体现出厚重感和原始感 , 主创便在设计阶段参考了敦煌壁画中的细节 , 对石质建筑进行复原 。 同时 , 使用大量的灰色石材 , 营造出经过千万年风吹日晒后脱色的效果 。
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到了后古界时期 , 剧中的建筑材质改为木材 , 仙界的色调升级为香槟金、玫瑰金、奶白和银白色 , 在年代感和视觉效果上都与上古界形成了鲜明的对比 。
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敦煌美学元素同样出现在服化道的细节中 。 比如 , 后古界的香炉、垂幡、家具几乎原样复制了敦煌壁画中的设计 , 宫殿石柱和墙壁上镶嵌了敦煌壁画上的佛像 , 宫灯的灵感来源于飞仙的耳环 。
稿源:(娱乐资本论)
【】网址:/a/2021/0624/06241143T52021.html
标题:节奏明快、审美在线,《千古玦尘》好追在哪?( 二 )