羌族|写给故乡最美的无字情书( 二 ) 藏族

【 羌族|写给故乡最美的无字情书】那一年，杨华珍51岁，是这些“老姐姐”中最年轻的一位。她拿出自己当采访人员攒下的全部积蓄作为创业启动资金。这支大龄创业队伍中，年龄最大的已年过七旬，很多人都是第一次走出大山。
“干不出来我们就回山里嘛。”杨华珍笑着对身边的老姐姐们说。可第一次见到大城市里的红绿灯，老姐姐们犯难了，她们怎么也弄不明白该如何穿过眼前的车水马龙。杨华珍跟姐姐们手挽手，绿灯一亮，她高喊着“冲啊！”带着大家一起冲过马路。
她自己也没想到，就凭着这样一股劲头，真的让藏羌织绣冲出大山，冲上了世界时尚的舞台。
熬过了艰难的创业起步期，杨华珍的藏羌织绣慢慢有了一定的知名度。
在一次展会上，知名的化妆品品牌植村秀注意到杨华珍的藏羌织绣作品，他们主动找到杨华珍，请她负责设计卸妆油限量版的图案。杨华珍把藏羌民族对生命的热爱融进图案中：大地滋养着植物和花果，玉米、生姜、山楂相映生长，一朵山茶花静静盛开。
独特的民族风情与美学意境让杨华珍的设计大受欢迎。更多的国际一线品牌纷至沓来，藏羌织绣的美丽图案跃上年轻人的衣角袖间，化身胸针珠宝登上大雅之堂，中国风艺术品越来越走在世界时尚的潮头。
最近，引领新国潮的李宁品牌设计师正在与杨华珍一起工作，她们正在为一个全新系列的中国民族特色运动服饰做设计。
上绷、勾稿、配线、绣制、整理……刺绣考验的是针尖上的慢功夫。年纪渐长，杨华珍明白要让更多年轻人一起来创作、创新，才能真正把老手艺代代传承。
她的徒弟中，有很多是农村妇女，她们都是藏羌织绣技艺的传承人。跟着杨华珍，这些绣娘有了稳定的收入，也带动家人和身边的人过上了好日子。截至目前，她累计培训4000多人，徒弟中有8人被评为州级非遗传承人，1人成为省级民间工艺美术大师。
“传统艺术如果不再创新，生命力就会渐渐枯萎。”让杨华珍欣慰的是，越来越多年轻人对民族艺术和传统文化产生浓厚的兴趣，她的徒弟中有研究生，还有从国外学设计回来的博士生。
每到春暖花开的时候，杨华珍都会带着徒弟们到山里拜访老艺人，收集散落民间的老技艺，听老人讲起古老的传说，灵感也随着那些遥远的故事流淌出来。
杨华珍始终认为，艺术作品代表作者的心，一针一线中浸润着人们对时代的思考和感悟。
花，是她的作品中最常见的图案。她花了5年时间创作出全长约6米的《莲花化生图》，灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术，而莲花在藏羌文化中象征着纯洁永恒。这件作品打动了国际顶尖品牌爱马仕的设计师，他们已签约获得授权，将把这幅作品印上该品牌的丝巾。
香港回归20周年时，杨华珍有感而发创作了《五十六朵花》，56朵花系在一根藤上，象征56个民族同根同源，紧密团结，“这就是华夏儿女万众一心的中国梦啊！”
一件流传最广的作品叫“花儿纳吉”，在羌语中意为“像花儿一样幸福”。在羌族地区，老阿妈的围裙上都绣着花儿，每种花代表一个月份。杨华珍把象征不同月份的花重新设计绣制在一起，但作品中最终呈现出的只有11朵花。
“最后那一朵，开在你我心中。”杨华珍说，那是儿时听阿姨们唱的山歌里传递出的古老哲理，“正月里面无花开，花就开在每个人的心中，想怎么开就怎么开！”
中青报·中青网采访人员胡春艳来源：中国青年报