5位选手8份影视邀约，《我是女演员》凭什么敲开演员市场大门( 二 ) 文|肖晓行至第四期的时候

在娱乐独角兽看来，这档节目定位也并非一些声音所说的“女性综艺” ，因为它核心关注新人将入未入行业时，如何迈出的那一步，反映的是年轻人成长中必须面对的课题：懵懂、热诚、磨砺己身、自我认知与外界预期的对撞，以及明白责任究竟为何物。

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从这个视角，《我是女演员》中班主任的职能变得非常明晰，做新人入行的“摆渡人” 。和其他表演类综艺不同，班主任们每一期、每一场戏份都要演，他们必须甘当绿叶，因为这将是学员履历的一部分。有选手曾如此形容导师：“老师们把周围的惊涛骇浪都挡住了，一手托起一艘小船” 。据了解，接下来随着节目进展，还有学院顾问惠英红、新班主任乔振宇、代课老师陈豪、李一桐、林鹏、王大陆、王琳、臧洪娜、张萌等老师与观众见面。
至于舆论市场所关注的《还珠格格》里受争议的戏份，节目组设计之初，是想要考核学员在5分钟时间内4种情绪转变：香妃醉酒跳舞，考核选手在醉酒状态下的舞蹈与情绪；非礼阶段则是考验选手对害怕状态的表达；刺杀时是愤怒情绪的传递；而面对皇帝的袒护，则又带有愧疚的心态。

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“像这样的多种情绪表达，节目组认为在《还珠格格》里是相对较少的。我们考虑的更多是戏剧张力，没有照顾周全观众的感受，我们真诚接受大家的批评。大家的评价对于节目来说，是健康成长的养料” 。第一时间，相关片段已经进行调整。
“成长”需要时间和过程，《我是女演员》引发的行业思考
在一次彩排的过程中，惠英红不慎撞到了摄像机，但是在去医院包扎后她还是迅速投身了节目的录制中。这也是节目可贵且独一无二的一面：相比于“言传” ，前辈演员的“身教” ，更能教会年轻演员强大的信念感，即尊重每一次表演机会。
事实上， “信念感”构成了《我是女演员》最强烈的气质。不论是为新人搭建通道的理念，还是老师和新人的教学相长，以及新人演员对成长的笃定，皆是如此。与之对应的，是选手们在业务能力、心理素质等方面越来越成熟。

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“（入行以来），我花费了很多努力，走了很多弯路，我在剧组里见到一些很新的演员，我发现有的时候给他一些意见，或者我发现你将会踩哪个坑——也是我之前踩过的，然后你发现他演好了，那个成就感是很大的。 ”李治廷说。而除了教学，观众也可以看到班主任们也越来越享受舞台剧话剧这类一镜到底式的表演挑战。
接下来《我是女演员》将进入到新的阶段，改变和升级也将发生：一方面，赛制越来越激烈，以求更复刻还原演员生态的真实性；另一方面，培训的真人秀部分将再度放大，让观众更直观的体会演员训练营的概念。
作用于选手身上，则表现为考核项目的可持续性和进阶性，比如台词考核、威亚训练、舞蹈动作、情绪考核等的逐步升级，除此之外还有水下拍摄等更高难度的挑战。影视IP选择上，第一阶段的题材相对轻巧，多以爱情为主，到后期则会摄入家国、命运等更宏大的题材和命题中。
【5位选手8份影视邀约，《我是女演员》凭什么敲开演员市场大门】成长需要时间和过程，如今的《我是女演员》愈发通透和坚守初心，它正在铺陈属于新人演员的无限可能；而日后回看，《我是女演员》则将带有符号性质，可以让人们一窥2021年，行业的热忱与努力，以及在信念感上的永不缺席。