国际男团INTO1诞生记对话创4后期团队( 三 ) 第一名|成团|刘宇|男团|fcc|好家

作为国内舞担，普遍认知上“世界的参差”的显露可能让吴海有些失去自信，初舞台时因为表演顺序靠后，在赞多力丸成功嗨爆全场氛围后，吴海失去自己在这个舞台上天然的“先天优势”。而此后一公又因选择《女孩》这样偏vocal的舞台，一切都在安全范围内，自然也就因此无法被观众及时看到。

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直到吴海敢于展现自我的那一刻，节目里才会有属于他的故事线。
面对外界关于剪辑“厚此薄彼”、“防爆论”的质疑，戴鑫觉得有些无奈和好笑，“还是那句话，只要你敢表现，我就敢把你剪进来。”
三、表达：满级玩家来选秀，00后新型偶像凭什么被爱？
不过有些时候，学员也要承受镜头所带来的争议。
在二次顺位发布后，一些学员需要告别，林墨在送别的场景下，不厌其烦的对告别学员重复三千万的祝福，“千万要开心，千万要幸福，千万要平安。”
有些滑稽和突兀的祝福冲淡了告别的悲伤，学员们开玩笑式的对他翻白眼，却也领受了林墨的好意。
纵然屏幕前的观众在最后感知到“三千万”的分量后将情绪翻涌，但放在更大众的群体里，林墨面对离别的处理方式一开始多少被认为是“轻佻”。但人和人之间就是有处事方式上的差异，这就是“世界的参差”的一种。

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在剪辑的过程中，戴鑫不停的在问一个问题：“这个人到底有什么地方值得你喜欢？”是在问自己，问观众，同时也是在问已经成体系的选秀综艺和偶像产业。
四年前传统选秀综艺中塑造出的以“努力”、“汗水”、“营业”来小心翼翼包装自己的完美偶像，那么在四年后00后成为选秀主角的时候是否依然奏效？
答案或许是不确定，但在创4里已经有越来越多的新型偶像被更广泛的观众喜爱和接纳。比如稍显“另类”的林墨，比如曾经diss世界的刘彰，比如自称“老东西”的力丸，也包括那些最终未成团的学员。
“我在创4这个项目里，是真实的在领教世界的参差。”在戴鑫眼中，许多来到创4的学员在某些领域已经能够称得上是顶尖，是满级玩家，他们已经可以用自己的方式向外界表达观点。
戴鑫举了一个语言表达上的例子令娱乐资本论印象深刻：当节目组将主题曲难度这个问题抛给各个舞担时，其他人的回答都是形容难度很大，有很多动作。
但到了力丸这里，他用了一个减肥操的说法，将创4主题曲对于肢体的调动形象的描述了出来，“哪个想减肥的女生听到这句话不眼前一亮，说不定下一秒就打开视频开始学了，再看其他人的回答就会无趣。”
这种基于自身能力而表达出来的对世界的理解，有些时候甚至可以带上点哲学的味道。就像米卡对于“际遇”一词的解释，“所有的一切都是互相关联的”，他13岁的音乐梦想，16岁从夏威夷到东京，六年后来到中国创造营，过去的经历塑造了他，指引着他获得这次实现梦想的机会。

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这些被后期挑选出来的片段，其实已经在回答戴鑫一开始的问题“这个人为什么被你喜欢”，绝不是他在镜头前流了几滴汗。而是学员本身有足够优秀、独特、动人的地方，这是戴鑫希望传递的择“偶”观。
与此同时，伴随着社会环境和代际的变化，年轻的学员对于选秀的认知也在变化的过程中。过去传统选秀所强调的背水一战的悲壮感不在被重复提起，韩佩泉甚至直接表达了对这种观念的不满：“什么叫这一次失败了你就不再追梦了，那你的梦想根本就不是梦想。”
过去曾抱有这种观念的俞更寅就发生了改变，从一开始的最后一次机会，到最后我会继续追梦。节目后期剪辑传递的人生观和价值取向，更加符合当下00后新人类的看法。
就像游戏一样，就算失败了也还有重启再来的机会。
“创4的8bit像素游戏风其实在综艺中是非常少见的。”戴鑫对娱乐资本论说道，但游戏在某种程度上已经成为了世界年轻人通用的世界语言，门槛低易接受传播广。这场立足于本土的闯关游戏，正在以包容性和兼容度产出希望被世界年轻人接受的娱乐产品。
结语：
如今创4已经画上了一个圆满的句号。作为创系列IP的又一代表性作品，《创造营2021》凭借破圈的节目内容，进一步加深了市场对于创品牌的识别度和记忆力。