优酷综艺的增量哲学，从《我是女演员》填补断层开始说起黑马|亲子|高热|定义|q2|综艺

作者 / 叶春池
“没有流量的爆款才是真正的爆款。”《我是女演员》总监制程阳在采访中表达了对新节目的期许。
虽然竞演综艺节目已经严重“内卷”，但这个赛道依然是各家平台无法抗拒的综艺类型。不再聚焦唱跳，目标是“培养下一代优质女演员”，《我是女演员》显然是优酷要在竞演综艺里开辟新赛道、新增量。

文章插图
从年初《追光吧！哥哥》掀起“哥哥”风；《山河令》书写新武侠，成为当之不愧的爆款；再到《司藤》开拓奇幻市场，引领悬爱之光。优酷在第一季度表现可圈可点，接档的《我是女演员》更是有望填补小花缺失的断层。

文章插图
一种声音认为优酷“支棱起来”了。在娱乐产业（ID:yulechanye）看来，这是因为几乎在每个节点，优酷都在给市场和观众做增量，不断拓宽节目类型和受众群体，剧综“一横八纵”的策略持续推进，走出了一条特色之路：左手掌握实时增量，右手掌握价值共振密码。
宠女儿：8000平演播厅、600+工作人员、布景均达百万级
“《我是女演员》就是宠女儿”，程阳说：“我们太看重这些女孩子了，我们希望能给她们舞台、提升和被看见的可能”。
每一帧节目的呈现，背后都是一系列思考、资源投入与工种协同：8000平的演播厅、超过600名的工作人员、超过600套的精致服装、高定式布景、公演片段一镜到底的首次尝试，作为优酷的超级综艺，《我是女演员》开创了不少先例。
从赛制上来看，《我是女演员》前期不强调淘汰，看起来少了离别的残酷，但实际上对这些女学员们提出了更高的要求。每期节目通过小考之后只有6名学员能站在舞台上，在经过即兴考核后、只有两到三名能最终进入公演环节，参与经典IP剧的表演。

文章插图
几期节目下来可能有人根本就没上过台，“虽然没有选手淘汰，但你就坐在那，可能永远上不了舞台”，程阳也道出了节目的另类“残酷”。
从形式上看，《我是女演员》采用了综艺+影视化的结合，影视化不仅高品质呈现IP剧里的场景，公演还采用了一镜到底、即时特效等形式，这也开创了国产综艺的先河。
这样全新的形式给影视化团队负责人陈泓禹带来不少挑战。“所有内容都必须一次过，所以无论是摄影，灯光，走位都一定要精准，我们没有重来的机会。”程阳觉得这对女孩子来说虽然也是挑战很难，却可以帮他们“激发状态”。
陈泓禹介绍，《我是女演员》的影视化团队差不多有150个工作人员，相当于一个电影剧组的配备。其中有包括参与《花千骨》《香蜜》的美术老师、《叶问3、4》的武术指导、《冰与火》的摄影指导等组成的豪华阵容。
为了让学员更加融入和保证作品的质量，影视化团队在置景方面也下了不少功夫。为了其中一场打戏，甚至从云南运来了红土，既符合棚内的拍摄情况，又能达到相应的质感。据了解，每一个公演片段，布景上面的投入基本达百万级别。
【优酷综艺的增量哲学，从《我是女演员》填补断层开始说起】

文章插图
这样通过即兴表演、一镜到底的影视化尝试会让学员最直观的体验到在剧组表演的状态，再由观众来决定比赛的结果，这一套流程下来选出来的女演员不仅专业还能提前被市场认证。
“我们的节目前期不强调淘汰。因为我们好不容易用四个月的时间，筛了那么600多人，挑出这些女孩来，为什么要淘汰她们？这27个人，只要肯争，我们都想给她们机会。”程阳说，“每个人都有惊喜都有意外，这样多好看。而且淘汰赛制观众根本记不住，我们希望哪怕不能都记住，大家对大部分还是有深刻印象的。”
新增量：给新人机会、为行业造血
拍摄期间，有导演对程阳说，《我是女演员》这样的节目可以多做，这样的话导演们挑人就省事了。程阳介绍，在综艺里，学员的人品、反应、演技、观众缘都一目了然。
从这个角度来说，《我就女演员》不仅开创了竞演综艺新类型，也在尝试填补行业新人演员的缺位与断层，为行业送新鲜的血液。
回顾那些让人印象深刻的女主角，大家能想到的依旧是张曼玉、林青霞、章子怡这些资深影后，时间最近的也要回溯到赵丽颖、刘诗诗等85花。90、95后小花虽然还有杨紫、迪丽热巴、赵露思等，但大多数新人演员并不出彩，很难服众。这是因为在当前的产业机制和市场环境下，机会越来越少。