深度|好评一边倒的《戏剧新生活》，为何没成《声入人心》第二？| a4700( 三 ) 直播|王俊凯|龚俊|王鸥|开播

（《养鸡场的故事》）
有观众在看完戏后表示，直到看到最后一刻，前面铺垫的情绪才全部爆发，从而被打动。
显然，沉浸到三十分钟的戏里去感受一个故事，比欣赏三分钟的歌曲要更加困难。
话剧更浓厚的“学术气质”，也使其欣赏门槛也更高一些。
如节目中有大量如质朴戏剧、格洛托夫斯基、欧丁等普通观众难以理解的专业名词。尽管为了让观众更好地理解节目，节目组还加入了小课堂的环节，但仍然提高了观看的门槛，削弱了娱乐性。

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另一个层面则要归结于节目的节奏。相对于竞演形式的《声入人心》，《戏剧新生活》是一个十足的慢综艺。
虽然请来了不少明星，节目的主线还是聚焦于嘉宾们排戏、演戏、卖戏、以及戏剧人的日常生活琐事，自然缺少话题点，也缺少其他综艺节目所具有的强烈的戏剧冲突。
“不可能说一个节目就突然带火一个文化的，像之前的说唱、街舞也做了很多节目和铺垫，这个节目也是一样，它能让更多人了解剧场、戏剧是什么样的，是一个起步。”魏嘉毅认为。

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民营戏剧活跃，明星跨界助力
从《戏剧新生活》中，观众可以了解戏剧创作从创意、剧本、排练、演出、售票等一系列过程。但这些并非戏剧行业的全貌。
可以注意到，参与该节目的嘉宾多是导演、编剧、演员等戏剧创作者，这些人普遍缺乏经营、管理经验，这就导致了他们在筹资和卖票时尤为艰难。《戏剧新生活》甚至第一期讨论的话题就是“戏剧能不能挣钱”。

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“我看他们在讨论戏剧挣不挣钱以及谈投资赞助问题时最大的感受是，他们缺一个制作人。”前述“焊神”剧组的制作人对数娱梦工厂感叹。
这样的设计在一定程度上是节目效果需要，但反过来说，反映的其实是以往的戏剧行业的现象。
刘旖以她的三一戏剧公社举例，尽管剧社小，但却有负责找钱和卖票的制作人，以及负责作品质量的编剧和导演，这三类角色是剧组的核心。
近年来高校学科的设立，在一定程度上促进了人才供应的完善。比如2017年全国各大院校开设的艺术管理类专业，近年越来越受到行业重视。
而民间剧团和戏剧节的发展对行业也起到了很大的推动作用。其中的代表就是乌镇戏剧节。
细数国内民营剧团，孟京辉和赖声川团队显然是头两个，此外还有北京的鼓楼西、繁星剧社等。但这些团队有一个共同的联系，就是自2013年开始举办的乌镇戏剧节。
乌镇戏剧节举办8年以来，已经成为民营戏剧节的顶流。据统计，2018年举办的第六届乌镇戏剧节的参与人数已经超过530万人次。每年8月份的抢票也成为戏迷们的头等大事，比如2018年开票12小时，便售出了91%的票。
一票难求的乌镇戏剧节逐渐成为戏剧领域的盛会，带动国内戏剧的发展，这在一定程度上和明星效应分不开。除了发起人黄磊，其评委会成员何炅、艺术委员会成员濮存昕、孙红雷、袁泉、周迅、胡歌等等，都是影视圈非常有影响力的艺人。
反过来，近年来影视明星大量参演舞台作品，也为戏剧出圈带来了很大的宣传作用。
如早年间黄磊、何炅演的《暗恋桃花源》，袁泉主演的《简爱》，胡歌、许晴参演的《如梦之梦》，何炅主演的《水中之书》以及倪妮主演的《幺幺洞捌》等等，都带动了大批明星粉丝观剧。

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（何炅长期出演《暗恋桃花源》）
“以前我们也会担心说影视演员来演话剧能演好吗，但我接触到的很多影视演员都是真心爱话剧，也真的有花时间认真排练。”魏嘉毅介绍。
在这样的背景下，《戏剧新生活》的出现，可以理解为戏剧行业为向更广大观众，又迈近了一步。

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“做枪手写电视剧也比话剧挣得多”
无论节目上下，很多做戏剧的人都耻于谈钱，但经济压力其实是目前国内民营商演戏剧最大的问题。
刘晓邑和吴彼在节目中曾谈到戏剧排练经费，在多位业内人士看来都非常真实。据了解，目前的市场行情下，民营剧团的排练费每天为150-200元，国营剧团排练费每天为50-100元，后一类因为剧组人员均为剧团员工，有固定工资，所以相对便宜。