每年选秀300个小哥哥，可以减速生产了吗？( 二 ) 粉丝|宣发|胆子|《天天向上》

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《青春有你3》选手艾克里里
唱跳偶像们前往剧组，也是基于影视项目对于流量的客观需求。
赵斌认为，过去有不少影视作品享受了大IP的红利，但随着市场上大IP作品的逐渐减少时，影视公司必须从演员等方面寻找支撑，让投资有所保障，而当下偶像型演员最具有市场基础。“影视剧也需要沾偶像的红利。”
但他也提到，由于缺乏表演基础和相应的训练，也出现了不少偶像型演员进入剧组“见光死”的现象，如果经纪公司和艺人本身希望走得更为长久，需要加强基本的业务培训，以便适应多元赛道的需要。
真人偶像之外，虚拟偶像似乎也来势汹汹。
韩国偶像大厂SM公司新推出的女团aespa，策划中有大量和虚拟偶像结合的内容呈现。国内方面，乐华娱乐也在去年宣布即将推出虚拟偶像女团A-SOUL，号称“永不塌房”。

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女团aespa及成员AI角色
而对于国内粉丝来说，虚拟偶像或许仍然需要进一步打磨。
吴寒认为，虚拟偶像和真人偶像的受众，或许是完全不同的两个圈层。“喜欢真人偶像的人，可能觉得不确定性和真实的人性才是他喜欢的意义，而喜欢虚拟偶像的人，也不会因为‘不塌房’才喜欢二次元，他一定有独特的东西在。”
赵斌也认为，偶像这个概念本身一定是需要人性的，随着科技进步和技术成本的下降，虚拟偶像的难点可能不再会是技术本身，而是运营的把控、人设人性的贴合与赋予。
刘思辰提到，之前公司曾经有一个没能成行的设想，是将真人偶像送进节目，在外围再打造一个虚拟团体进行同步，让整体的形象更为丰富，但初衷还是为真实的偶像服务。
至于其他娱乐产品带来的竞争，这似乎已经是当前的常态。
“互联网时代，你所有的产品，竞争都不完全来自同一个赛道的对手，我们在这个时代竞争的核心观点，是抢夺用户的休闲娱乐时间，”吴寒认为，“而我一直以来的观点，就是它是有竞争才会有进步的事情。”
偶像行业，该慢下来了吗？让毒眸颇感意外的是，沙龙当天，有一位《少年之名》的“一轮游”选手来到现场，并在观众互动环节提问。
他提到偶像产业建设需要很长的周期，但竞争对于这些早早“出局”的选手来说显得非常残酷，并且偶像产业的变现、成长似乎都尚未搭建完全。

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微博网友评论
他的疑问，或许也代表了很多至今仍在行业里沉浮、看过四年行业成长的从业者们：选秀节目、内娱的偶像产业已经经历了四年的发展，除了最为头部的一批偶像以外，其余的很多训练生、经纪公司仍然在行业浪潮中挣扎，那么当下的偶像选秀是否应该慢下来、偶像行业仍然有意义吗？
前者的答案，或许是否定的。对于尚未完备的偶像行业来说，比起在原地停滞不前，或许更需要加强配套设施的建设，让每年输送训练生的业务水平有所保证，让从节目中走出的训练生有舞台可去。
“韩国每年出两三百个团，但最后可能只有10个被大家认识，这就是行业——所有人都不断地往里面发力，当然一定会有倒下的，但是这样走几年之后，走出来的一定就是拔尖的精品，”吴寒认为，“我觉得每年打歌这些偶像类型的节目应该更多，让大家不是每年这个时候看一下《青》《创》，而是有其他渠道也可以去看到他们。”
事实上，平台已经在不断尝试偶像配套的节目：《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》《宇宙打歌中心》是粉丝们呼唤的打歌节目，《炙热的我们》为偶像团体提供了表演的舞台，甚至《超新星运动会》也让不少爱豆展示了“高光时刻”，变成了秀粉们的“狂欢”。

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火箭少女101舞台《怪美的》
赵斌也在沙龙现场透露，慈文传媒曾经进行过对日本偶像文化的研究，发现中日两国偶像成长路径、粉丝接受习惯都大不相同，因此不可能完全复制国外的模式。
他认为如果说日本偶像可以通过一场又一场的路演让大众熟悉，中国偶像的制造和产生，则可能更为需要一个强大的“火车头”作为动力。
“这个火车头是什么？目前看来可能最理想的方式还是好的选秀节目。只有这样的引擎够澎湃的时候，它才可能把偶像源源不断地输出，”赵斌表示，“在未来这样的火车头足够强、能够跟日韩的优秀节目比拼的时候，我们中国的偶像也就能够出海了。”