90年代曾多次登上央视春晚的他，隐退22年后终于回来了( 二 ) 如果让大家说出90年代比较火的

也正是因为这样的原因，从这张专辑专辑之后他开始消失在大众的视线中。
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连续登上央视的舞台让他名利双收，但同时也在这样的环境下丢掉了自己。
在走红的几年中，他因多次出现在各大晚会中，大家给他贴上了“舞台歌手”的标签。

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作为新人，他对于演唱的歌曲基本没有选择权，主题要贴合晚会，风格也要大众化。
他溘然发现，目前所做的音乐并不是他真正想要的。
空虚、迷茫逐渐在他内心弥漫开来，他不知道自己到底追求的是什么。
从那一刻起，他开始有意识地减少通告，就这样慢慢地淡出了大众的视线。
他想通过这样的方式让观众把他遗忘，从而撕掉“晚会歌手”的标签。
2000年脱离聚光灯后，他开始了另外一种艺术人生。
开公司、当制作人、拍电影、摄影…他开始尝试艺术的更多可能性，从而思考自己的未来。

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本想着调整后再次重返舞台，可谁知道他的时代一去不复返，章鹏这个名字也被很多人淡忘。
退隐后的10年是他状态极为低落的一个阶段，也曾一度抑郁。
不外这些年也让他飞速成长，无论对音乐仍是人生都有了更深层次的认识。
当我问他如何看待曾经的辉煌时，他是这样说的：
“我回看曾经的自己感觉像是另一个人，我们每个人都在成长，昨天和今天都会有差别，更别说20年前的自己了” 。
无论过去是好是坏，我们都不能停留，向前看或许是当下最好的选择。
如果说过去有让人留恋的地方，那无疑是追梦的初心。
就像章鹏的新歌《不灭的青春》一样，是对过去的致敬。

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致敬那个简单、充满好奇、时刻保持热爱的年轻人。
正像歌词中写的那样：“不灭的青春，岁月也让我几分。自由的灵魂，纯真就都有可能” 。
在采访的过程中，他对当下的音乐也做了一些评价。
以前和现在的音乐走着平行且没有交集的两条路，当下音乐的商业属性远远大于艺术属性。
音乐中的养分太少，都是迅速量化后的产物。
就好比音乐情感的量化，作品中的情感都是源于创作者对听众内心活动的研究，通过大量的市场调研进行刻意的创作，从而打动听众。
这种行为是极为功利的，它失去音乐创作的本质。
这就是所谓的音乐商品化，找到用户痛点，进行捆绑销售。
从表面看，这一切似乎是创作者的个人行为，但如此商业化自然离不开听众审美。
他认为审美和需求有关，人因为需求不同对音乐美的标准也会不同。
很多人听音乐只是为了得到某种状态，快乐、兴奋、感动、难过……
这对于音乐审美并没有什么提升，没人会留意音乐构造、隐性精神这种非常音乐性的东西。
所以商家会抓住听众的审美需求，精确定位后几乎能做到百发百中。

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与章鹏这样的前辈歌手聊天确实能收获一些新知，但也为之感叹。
随着音乐市场的不断推进，很多前辈歌手被淹没在洪流之中，名气、作品几乎都被一扫而空。
新生代、新歌每天都有，无论好的、坏的通通出道、发行。
如今是靠流量进行市场评级，流量与资源成正比。
对于前辈歌手来说，这几乎是致命的打击，没有流量似乎很难再次翻红。
这种现象会让歌手年龄出现断层，新作品、新舞台很难看到老一辈歌手。
这无疑没办法满足所有年龄段的听众，想让音乐市场多元化，应该尝试把眼光看向老一辈歌手。
或许从他们身上，我们能看到更多不一样的音乐。