妈祖庙前跳艳舞不在乎有色眼镜享受很嗨的现场

妈祖庙前女孩跳艳舞 “不在乎有色眼镜，享受很嗨的现场”摘要：台湾庙宇里传统的祭典仪式是庄严肃穆的，然而在妈祖庙前跳舞的，是一群衣着前卫的年轻女孩。黄嘉丰2017至2018年在台湾求学期间，将镜头对准这些舞者，试图了解她们在男权把持的庙宇之下如何生存。

一位庙会钢管舞者在表演完毕后坐在马路边上休息，我拍下了她的背影。文丨黄嘉丰摄影丨黄嘉丰编辑丨陶若谷第一次见到庙会的钢管舞团，是2017年在台中大甲镇。正值妈祖出巡绕境，即信徒队伍抬着神像，绕宫庙的庇护区域步行一圈。鞭炮声接连响起，队伍途经的街巷弥漫着久久不散的火药味，槟榔渣和红得发黑的槟榔汁被肆意吐在地上。妈祖绕境属于地方盛事。民众在自家门口供奉祭祀品，等待神明队伍经过。家长携着小孩，少男少女和不打算错过商机的熟食摊贩，都在热闹之中。绕境队伍里，着装统一且露骨的舞者们在吉普车改装的车上大展身姿，不时作出挑逗的动作，引得男人举起手机或相机拍摄，更有甚者骑车或步行，一路追随其后。

钢管舞者正在庙宇前表演。

抬神轿的年青人正在经过“辣炮” 。轿夫会在鞭炮炸响时踏过，属于祈福仪式中的一环。在我的认知里，传统的祭典仪式庄严肃穆，容不得半点荒诞。然而眼前衣着清凉的钢管女郎在妈祖面前跳舞，流行电音舞曲笼罩着古老庙宇，身旁信徒和围观民众都习以为常，神色中寻不到半点波澜，只有我与同行的友人倍感诧异。妈祖的原型是一位千余年前生活在福建沿海的女性。在中国的传统文化里，对庙宇进行阐释及传承的权力千百年来都主要由男性掌握。在台湾的绕境仪式中，庙宇的负责人、活动统筹者、扛神轿者等关键角色也是由男性担当。而钢管女郎则像“祭祀品”一样，被安排在神明面前跳艳舞，成为被男人观看的客体。我带着原生的父权思想，又带着反对物化女性的观念，十分好奇庙宇之下呈现出的性别权力关系：女性—男性—女性（自上而下）。

台湾中部云林县北港朝天宫里供奉的妈祖像。

手捧神像出巡基本是男性信徒的专利，鲜有女性身影。起初我怀揣着批判的态度发问，为何这群年轻女孩愿意自我物化来满足男性的凝视与幻想？于是我开始跟拍她们。每次我都尝试效仿“阵头”的年青人那样嚼槟榔，学着让槟榔汁从门牙缝中迸射出去，溅落到地面成为一滩血色汁液。也尝试效仿其他男人，直盯着钢管舞者的大腿看。甚至用相机仰对着舞者的两根大白腿，想获得“行走的子宫”主题影像——从传统女性主义观点看来，这是女性物化的表现，目的是迎合男性凝视。原以为这群舞者在镜头面前会感到羞涩，然而她们毫不避讳，在照相机前呈现出更为亢奋的神情，甚至透过眼神和抚摸肢体与拍摄者互动。

正前往表演目的地的舞团。

钢管舞表演在庙会上主要有两种形式。一种是在庙宇正门或者侧边设置定点舞台，第二种是绕境表演，徒步或站在钢管舞车上沿路表演。2017年夏天，我在彰化县拍定点表演。酷热的午后，大雨在演出进行时倾盆而下。几乎只穿着内衣的舞者们迅速从车上下来，与四周围观的男人一同挤进临时搭建的帐篷避雨。男人大多四五十岁，亦有十几岁的少年郎，他们在雨篷里开始了男人间的斗嘴逞强。有人试图建立绅士形象，也有人开黄腔，一个尚有学生气息的少年从宽松的裤袋里摸出两罐啤酒，对舞者说，他能一口气喝光。另有一位年过花甲衣的矮老头，将悬在鼻梁上的老花镜往下拨，把相机凑到舞者跟前，猛按快门。女孩们自顾着低头看手机，勉强朝他们微笑。我像其他要求合影的男人一样朝中间的舞者围拢。交谈至合适机会时，向其中一个黝黑的女孩悄声问：“会有人说你们太暴露吗？”这是一个与现场热闹氛围格格不入的问题，我只敢偷偷地问。女孩回应：“不用理他们啦！他们都戴有色眼镜，不知道底下排练有多累，只会说我们’露很大’（衣着暴露）。我很享受很嗨的现场，而且很多朋友到场支持我们。 ” 她说的时候挥手指向人群。

庙会钢管舞的缘起可追溯至上世纪六十年代。台湾社会学者张琼霞的田野调查显示，有仪仗队经营者在1967年成立全台第一支纯女子西乐队（暂时没查到，还请麻烦确认一下这个说法）——溪洲女子大乐队，靓丽的水手制服、整齐的步伐和姣好的面容，让她们在庙会“阵头”队伍里赢得追捧。从后来的媒体报道可知，八十年代开始有了电子花车，女性歌手就被安排上花车表演，当时还是以歌艺取胜，美色其次。到八十年代末期，歌手的衣着全面三点化，许多农村女孩在经济诱因下陆续加入，再后来钢管舞应势而生。 2000年后，台湾政府曾以“妨碍风化”为由，取缔过一些露骨的演出，但市场需求庞大，这项庙会例行节目并未就此停止，仍活跃于各地庙会。分页标题

临时搭建的表演后台一角。

庙会现场的角落散落有槟榔汁、废弃的鞭炮箱和饮料杯。我跟拍一年粗略统计，目前全台湾有数十个活跃于庙会的钢管舞团，规模在数人至十余人不等。每逢妈祖或其他神明的节庆日，庙方会请来舞团，安插进“阵头”表演。声势排场越大，人群气氛越热闹，就越彰显该庙宇的影响力。而庙宇与庙宇间则存在着“颜面”的较量，正是在这样的竞争环境下，钢管舞团就有了充足的土壤。庙会密集的时候，受欢迎的舞团常常一天或两天就有一场演出，演员今天在台北，次日就可能出现在台湾中南部。日晒雨淋是常事，因此不少舞者的肤色都显得黝黑。冬天倘若在台南演出还算暖和，如果在北部，湿冷的气候仅有10摄氏度，她们也要露出四肢站在车顶，迎着风表演。有经验的舞者会在车顶备件外套，一有间隙立刻披上。偶尔有沿路的老男人用闽南语戏谑地朝车顶问：“妹啊，欸挂未？（会冷吗？）”

舞团除了庙会演出，也承接婚庆、丧事、春茗、尾牙或公司开业等助兴活动。一个“阵头”成员向我透露，一般的舞者随团表演，庙方需要支付每人500元台币每小时，但不包括钢管舞车和其它器材的费用。舞者的资历、知名度和形象，都是影响出场费的重要因素。同时也意味着，这份职业吃的是“青春饭” ，不稳定性高，还常常受到外界的异样眼光。在很长一段时间里，我有意将取景框局限于舞者的躯体，不拍头部，以此来传达一个涵义：舞者被当作一件具有激发男性欲望的物体，她们并不具有主体性。然而融入整个庙会后我发觉，作为舞台表演的核心，她们其实掌控着现场气氛，而且有自己的粉丝。我曾碰见几张相熟的年轻男人面孔，他们总在某个舞团演出时出现在台下或庙会现场，演出高潮时会高呼舞者的艺名。也有人买来手摇饮料和零食，在演出结束后送给自己心仪的女孩，藉此赢得一张合照。

两位粉丝跟随在绕境的舞台车后，其中一位男性背着写有舞者名字的应援牌。

舞者像明星一样将舞团宣传海报抛向粉丝。到了拍摄后期，我愈发对最初的批判视角感到无力。过去父权体系以道德对女性套上枷锁，强调女性不能抛头露面，然而当代女性已经朝着身体自主的方向前进，她们可以自行决定身体是否该展现在他人眼前。虽然在崇拜妈祖的语境里，女性仍多以“第二性”的姿态出现，成为被男人观看的客体，但舞者们在表演中通过与粉丝互动及展现舞姿寻求自身的主体性，正是对抗边缘性和他者化的表现。2018年初的一个傍晚，我提着相机穿插在新北市淡水区的人群中，舞台车上是一个名叫“欧嗨呀”的知名舞团在表演。露天灯光打亮人群，音响发出巨大的声音，舞者们挥舞动红色的长袖，跟随节奏拨动扇子。这回我与身旁的人一样，沉浸其中。一整年里，我去过这么多场庙会的表演，第一次觉得这些女孩真是漂亮，舞跳得真好。

妈祖庙前跳艳舞 不在乎有色眼镜享受很嗨的现场

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