|国产电影十大神演技，张曼玉蒋雯丽把人看哭，周迅徐峥让人最痛

国产电影中演员的演技，一直以来，为人诟病的多，令人称赞的少，但其实，不少华语演员都曾在国产电影的发展中，贡献过刻骨铭心的表演。
这些表演，或依靠演员大半生对人生的经历和领悟，或有赖于演员在表演上的天赋，抑或对电影人物的精准揣摩，甚至是得益于电影拍摄现场的偶然事件。

本文插图
这里就来盘点一下中国电影中，最令人惊艳的十个演技时刻。
想来，目前仍在表演路上求索的年轻演员，也能自这些最佳表演中学到真正有用的东西。
一、《胭脂扣》中的梅艳芳， 1987
用“风华绝代”来形容《胭脂扣》中的梅艳芳，丝毫不为过。
关锦鹏导演《胭脂扣》是一部凄情之作。
这部讲述旧时代男欢女爱的经典奇幻爱情片，用张国荣塑造了一位性情懦弱却具翩翩风度的旧家少爷十二少，这一角色在华语影史中，已然能占得一席之位，但相比同片中梅艳芳诠释的痴情女子如花，十二少便顿有失色。

本文插图
甚至不妨说，《胭脂扣》这个故事，便为梅艳芳而生，而梅艳芳，则是《胭脂扣》唯一的选择。无论影片开场的男装，还是后面的旗袍人生，梅艳芳的绝艳，都是银幕所关不住的，当然，只依靠美和艳，如何能成经典呢？
梅艳芳在《胭脂扣》中的每一个画面，几乎就是如花本身，那份骄矜、洒脱、放浪、忧郁、深情，全都被梅艳芳的一颦一笑，拿捏得如穿针刺绣一般细腻和精准。梅艳芳也凭借《胭脂扣》，顺利夺得1987金马奖、1989金马奖最佳女主角。

本文插图
其中，梅艳芳最令人心有戚戚的一场戏，是最后如花与十二少永别的场景。
50年生死，一世寻觅，却见念念不忘之人，早已将自己抛诸脑后，如花在阴阳阻隔之间心灰意冷，交了信物，洒脱又凄清地离去，这一场景，实在是华语影史最动人的一幕。

本文插图
二、《霸王别姬》中的蒋雯丽， 1993
陈凯歌导演《霸王别姬》的影史地位，不必多说。
第一部、也是唯一一部戛纳金棕榈的华语电影，豆瓣9.6分，豆瓣电影Top250第二名，仅次于《肖申克的救赎》，奥斯卡最佳外语片提名。
可以说，这是影史最佳华语电影！

本文插图
有这样的成绩，自然离不开影片恢弘而细腻的叙事、流畅而深刻的摄影，以及它所选择的对于历史的独特切入口，而同样重要的，自然是演员的精彩表演。
《霸王别姬》集结了华人演员中最优秀的几位，金像奖演艺光辉永恒大奖张国荣、金像金鸡双提名张丰毅、威尼斯最佳女演员巩俐、戛纳最佳男演员葛优等，应该说，每一位演员都可以以参演了这部影片而感到一种职业生涯的成就感和光荣感。

本文插图
相比主演张国荣、张丰毅、巩俐痛彻心扉的表演，片中金鸡奖最佳女演员蒋雯丽的表演，更具有一种独特魅力。
蒋雯丽在片中饰演小豆子生母，她的表演被观众评为“真的惊艳，五分钟不到的戏却令人印象深刻” ，这所谓“五分钟不到的戏” ，即她将小豆子送到戏院，请求戏院收留的情节。分页标题

本文插图
这一情节中，一句“不是养不起，实在是男孩大了留不住”的对白，将小豆子生母的悲戚、妖冶、谄媚，诠释得入骨三分，更惊艳的是，蒋雯丽就凭这五分钟，深刻演绎出了旧时代对个体命运和人物真情的扭曲、吞噬。
好的演员，一定不只是演绎角色，更重要的，是演绎时间和时代。
毫无疑问，《霸王别姬》中的蒋雯丽，只用几分钟就做到了！

本文插图
三、《甜蜜蜜》中的张曼玉， 1996
陈可辛导演、岸西编剧的《甜蜜蜜》，是中国影史最佳爱情片之一，这部以黎小军、李翘两位主角的人生经历为线索，梳理中国内地、中国香港数十年社会变迁的电影，曾夺得金马、金像最佳影片，李翘的饰演者张曼玉，也因在片中的精湛表演，夺得1997年金马、金像最佳女主角。

本文插图
张曼玉是华人女演员中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花样年华》、《东邪西毒》等，都已成为华语影史经典之作，这些影片，也使张曼玉屡次夺得金马、金像、华语电影传媒大奖等电影奖的最佳女主角， 2004年，她凭借在法国导演（也是其前夫）奥利维耶·阿萨亚斯剧情片《清洁》中的表演，勇夺第57届戛纳电影节最佳女演员，成为华人女演员中唯一一位戛纳影后。
张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，并非十分精确，因为她在表演一场哭戏时，突然笑场。曾志伟饰演的豹哥死亡后，李翘认尸，张曼玉看见曾志伟背上的米老鼠，忍不住笑出来，但正是这一笑， “配合”其后情感丰沛的哭戏，成就了华语影史最经典的表演片段之一。

本文插图
这场戏，陈可辛让张曼玉按正常发挥拍摄了很多次，影片后期剪辑时，张曼玉笑场的这一次效果却最好，于是，陈可辛将之保留进了《甜蜜蜜》的最终成片中。
戏外，张曼玉因曾志伟笑场，戏里，李翘因豹哥发笑，这一里一外彼此呼应，恰好完美诠释了李翘面对豹哥突然死亡的复杂情感，所以，真正高光的演技时刻，有时也并非演员一人可以决定，或许一些偶然时刻反而会成就最好的人物情绪。

本文插图
四、《南海十三郎》中的谢君豪， 1997
《南海十三郎》是一部献给香港编剧的电影。
影片的情节，是一个落魄编剧讲述另一个落魄编剧的故事。
同上世纪大部分经典港片一样，这部电影通过两个编剧的故事，同样梳理了时代变迁，更重要的是，在这种变迁中，戏剧的消费群体因对表面欲望的追逐，在忽视和抵触那些真正具有思想与情感追求的剧作。
香港演员谢君豪便在其中饰演一位真正的编剧。

本文插图
因为才情出众，这位编剧写出过风靡全粤的戏剧佳作，从而备受追捧，但时代改变后，他不愿改而创作流俗之作，最终贫困潦倒，抑郁而终。
谢君豪在《南海十三郎》中的表演，情感饱满，层次丰富，他对主角的诠释，不只停留在人物性情本身，而是让岁月的流动深刻地氤氲在人物身上，通过妆容、表情、细节等变化，谢君豪演的，更是一种时代的变化，而非一个固定的角色。分页标题

本文插图
凭借这部影片，谢君豪在1997第34届金马奖中，击败《香港制造》李灿森、《春光乍泄》张国荣、《河流》苗天，夺得最佳男主角。其中，主角知道自己父亲离世、家道中落那一刻，谢君豪极度悲苦、无奈的表演，可谓催人泪下、力量惊人，足以被评为华语影史最佳表演之一。

本文插图
五、《风声》中的周迅， 2009
毫无疑问，陈国富、高群书导演的《风声》，是中国最好的谍战片之一。
2009年，第46届金马奖，《风声》中的周迅、李冰冰同时被提名最佳女主角，最终，李冰冰成功夺得奖项，但要论在《风声》中的表现，其实相比李冰冰的情绪有余、克制不足，周迅的表演更游刃有余——痛苦的时候，极致，献身的时候，也足够平和，每一种情感，都有其恰当的归宿。

本文插图
《风声》是一部惨烈的影片，女演员在其中的身份，相对“暧昧” 。
一方面，女演员必须将自己的表演“融”进影片的惨烈中，使自己成为这惨烈的一部分，同时，女演员又必须以自己的性别“加剧”这种惨烈，使整部电影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《风声》的惨烈中，周迅饰演的顾晓梦，则达到了“加剧”的境界。
影片最后，顾晓梦面对观众，缝制密码之时，在“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在”的旁白中，表情淡然、和蔼，其中蕴藏的，却是特殊时代一个中国女性的雷霆万钧之力，那种表演被“缝”进历史岁月的境界，实在令人叹服。

本文插图
当然，这可能与顾晓梦这一角色本身的特性有关，但周迅对这个角色的驾驭、对这段诀别的刻画，理应被写进21世纪以来中国电影“表演教科书” 。
六、《万箭穿心》中的颜丙燕， 2012
王竞导演剧情片《万箭穿心》，是中国当代最被低估的电影之一。
尽管这部电影的豆瓣评分高达8.6 ，但它的知名度，依旧远远配不上它卓越的品质。

本文插图
何谓“万箭穿心”？
这是一种风水上的说法。如果房子的地理位置刚好在十字路口，那么不同的岔路便会如同箭矢插进房子的风水中，房子主人的一生，自然也就不会顺遂，这就是“万箭穿心” 。中国女演员颜丙燕饰演的李宝莉，便住在这样一所万箭穿心的房子中。
于是，尽管李宝莉一生都在为家庭操劳，但因为武汉女人直来直往的强势性格，李宝莉的丈夫马学武出轨进而自杀，其子马小宝因父亲的死，一直针对母亲，终于，李宝莉的一生接近毁灭，但奇特的是，影片最后，导演通过一辆破车，喻示了李宝莉的余生：尽管日子已是一辆破车，但使劲推一推，还能走。

本文插图
武汉女性的坚韧，由此得以展现。
因为影片本身并不知名，颜丙燕在这部电影中的表演，也成为21世纪以来最被低估的表演。尽管她凭借此片拿到华表奖、北影节、华语电影传媒大奖等多个最佳女主角，但这些都不足以真正为她的杰出表演正名。

分页标题
本文插图
其中最令人动容的一场戏，当属伤痕累累、疲惫不堪的李宝莉在江边为一群年轻人拍照。当年轻人在青春纵容之中，兴高采烈喊了她一声“婆婆” ，原来，半生已过，面容却走得更急，生活那残酷的磨砺，令李宝莉整个人突然处于一种通透和痛苦交织的复杂状态。
颜丙燕则完全抓住了这一个“万箭穿心”的瞬间。

本文插图
七、《白日焰火》中的廖凡， 2014
“面相不善”的廖凡，绝对是中国当代最优秀的男演员之一，刁亦男导演一部精炼、暧昧的“冷色调”犯罪片《白日焰火》，让廖凡一举夺得2014年第64届柏林国际电影节、2015年第9届亚洲电影大奖最佳男主角。
近年，荣膺柏林电影节最佳男主角奖的，还有一位王景春，这里选择推荐廖凡的原因在于，相比王景春在《地久天长》中的表演以及他整体的演员风格，廖凡的表演及风格，显得更尖锐、更独特、更锋利，因此，也更具力量，属于“剑走偏锋”的类型。

本文插图
王景春的表演，稳，廖凡“不愿”求稳，他的表演，有刺，有锋芒。
《白日焰火》中，廖凡饰演警察张自力。
这是一个在正义和私情之间不断摇摆的暧昧人物，他一方面极力揭开冷艳女人吴志贞（桂纶镁饰）的犯罪面目，另一方面，则忍不住陷入对吴志贞的渴望中。这种渴望很烫，如同淬炼中的钢铁，但在片中冰天雪地的东北环境中，张自力又不得不冷却下来，这时，影片就特别需要演员对这种情感艺术的领悟和表现能力。

本文插图
廖凡成功完成了影片故事对一个演员的期许。
片中最经典的一场戏，当属廖凡最后的独舞。其时一切已尘埃落定，但张自力的欲望依旧如同废墟上的火星，在这场意义不明的独舞中扑闪着火花。

本文插图
八、《烈日灼心》中的段奕宏， 2015
段奕宏， 1973年生，现年47岁，出道至今，曾夺得东京国际电影节、华语电影传媒大奖最佳男主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中风格迥异的表演，令人印象深刻，但他最好的表演，在2015年曹保平执导的悬疑犯罪片《烈日灼心》中。

本文插图
《烈日灼心》是一部重要的华语电影， 2015年第18届上海国际电影节，郭涛、邓超、段奕宏均凭借这部影片，夺得最佳男演员奖，尽管影片最后的死刑情节令邓超展现出了细节逼人的深刻表演，但如果必须比较三位最佳男演员在《烈日灼心》中的演技，段奕宏还是略胜一筹。
这里可以看一场戏：段奕宏饰演的伊谷春“凝视”邓超饰演的辛小丰。

本文插图
伊谷春尾随辛小丰，在一个高档场所窥见了辛小丰和台湾设计师的秘密，段奕宏紧紧凝视着那个场景，震惊、失落、悔恨交织在他坚毅的眼神中，使他的眼神，成为了华语电影中最具引力的眼神之一。
韩国国宝级演员宋康昊在《杀人回忆》、《寄生虫》中的两个“凝视”场景，堪称亚洲电影中最具力量的“凝视” ，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝视” ，却丝毫不输，这，大概就是好演员的磁场。分页标题

本文插图
九、《我不是药神》的徐峥， 2018
第55届金马奖中，最佳男主角提名组堪称“死亡之组” 。
《暴雪将至》段奕宏、《谁先爱上他的》邱泽、《影》邓超、《大象席地而坐》彭昱畅、《我不是药神》徐峥，最终，徐峥以绝对优势夺得最佳男主角。
《我不是药神》在豆瓣被157万余人评出9.0分，并跻身豆瓣电影Top250 ，位列第46 ，足见，这是近五年最佳华语电影。这部根据“慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药”的真实事迹改编的良心剧情片，其中存在太多演员的高光时刻，如王传君对病态的演绎，章宇最后的舍身，但最触动人心的表演，依然来自主演徐峥。

本文插图
《我不是药神》的剧本，为徐峥所饰演的程勇提供了相当清晰的人物弧线。程勇先是为钱卖命，后来见识过太多白血病患者的人间悲苦后，钱财不再是他的唯一目标，其人生的核心价值，转为奉献，随之而来的，是程勇情感的转变。
但无论程勇的行为和情感如何转变，都始终未离这一角色的核心，即“善良” 。程勇是一个善良而有能力的人。徐峥通过自己杰出的细节处理，完美诠释出了程勇的性情。

本文插图
而徐峥在全片最催人泪下的表演，莫过于结局时，程勇坐在警车上，动情看着街上送行的人，相信没有哪位观众，能抵抗这段“最美表演” 。
十、《少年的你》中的周冬雨， 2019
1992年出生、现年28岁的周冬雨，堪称中国80、90后女演员中，最成功的一位， 2011年以张艺谋纯爱电影《山楂树之恋》出道以来，周冬雨已凭借《七月与安生》、《少年的你》等影片，获得金马奖、金像奖、华语电影传媒大奖、中国导演协会奖、百花奖等多个最佳女主角奖，并已入围2020年亚洲电影大奖，同泰国、日本、新加坡等国实力派女演员竞争最佳女主角。

本文插图
周冬雨身形瘦弱，但周身蕴含着无限的表演潜力以及极富张力的表演能量。
不同于她在剧集方面的屡屡失手，周冬雨可谓天生的电影演员，她在电影表演的选择上，谨慎而精准，《少年的你》之后，她的下一部电影是刁亦男监制、张骥导演《平原上的摩西》，依据原著文本来看，这部影片堪称“复杂多维版《白日焰火》” ，周冬雨身为女主角，将再次获得重要的表演空间。
曾国祥导演《少年的你》可谓为周冬雨量身定做。
片中主角陈念的坚韧、善良、隐忍，被周冬雨诠释得分毫不差，临近结尾，尹昉饰演的警察郑易将一个虚构的“真相”告诉陈念时，周冬雨以逐渐佝偻的背影，深刻展现出陈念逐渐被击垮的状态，堪称近几年最动人的女演员演技时刻。

本文插图
其实，除了以上十个令人惊艳的演技瞬间，中国电影诞生以来，还有太多太多重要和生动的表演时刻，这是演员们的付出，也是观众们的幸福。
期待今天的中国演员们，也能磨砺人生、精进演技，真正为中国电影奉献高光时刻。

本文插图
作者：县豪
【|国产电影十大神演技，张曼玉蒋雯丽把人看哭，周迅徐峥让人最痛】未经授权，请勿转载。分页标题