常识|“五元的发展依靠常识，并没有戏剧性” |专访五元文化马李灵珊低薪|常识|文化|

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在马李灵珊看来，她的合作者五百导演有两个极突出的优点，大气成就别人，以及情绪极其稳定。
“毕竟，到最后，一定拼的是格局。”
采访：王子之
作者：蓝二
编辑：王威
版式：王威

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五元文化联合创始人马李灵珊
短剧势能的布局点，五元文化当前溯三年。
“我创办五元文化，就是要量产短剧，当年《心理罪》时，本来就打算过剪辑成12集。”五百对黑白文娱坦言，五元文化的剧集基因，短剧占有很大比重。
【常识|“五元的发展依靠常识，并没有戏剧性” |专访五元文化马李灵珊】马李灵珊则告诉黑白文娱，当年《白夜追凶》与《无证之罪》同档期上线时，她和五百都非常佩服后者做短剧的勇气，“《无证之罪》非常好，但要掀起短剧风浪不能只有一部”。
2020的暑期档，短剧集领域强手集结，乘风破浪。
三部短剧登陆爱奇艺迷雾剧场，一部登陆优酷她悬疑剧场，【 A.L.U】这个神秘组织符号，和五元这个公司名，再次回到口碑剧集舆论的中心场。

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网友非常直给，他们用“高定”，来形容五元做的短剧。
这种认知的背后，包含的是观众关于国剧上升的期待。当一股新的创作力量强势给出了惊喜，他们想抓住它。
两年不断创作，手上一把项目，被观众持续催更，今年连续输出。看起来，这是一轮新爆发。
以创作者为核心基因，五元清楚创作有高低规律，曲线波动。选择“悬疑+短剧”这样新兴的类型精品量产赛道，他们必然面临纷至沓来的难题。作为新内容公司，他们则始终需要调校自己的模型和路径，在波动中找出稳定线。
正如马李灵珊所说，“我尊重常识，追求的是正常，那些特别戏剧性的变化，不是我想要的”。
这或许也在一定程度上代表了这帮走过五年了解期待也遍尝压力，正在由新生力量向中坚力量进阶的人们，如今的心态。
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五元与短剧集的联结，具有很强的创业代表性，是一家新生内容公司顺势而为的关键动作。
“我们思考的是，对于创作者和作品来说，其实从市场和观众得到反馈的时间越短越好，反馈越强越好。比如观众们经常拿美剧来做标准，他们的模式是边写边播，可以根据观众反馈进行快速修正迭代。”
基于国内的制度约束和生产环境，这种反馈显然短期无法在国内剧集创作里实现，按照目前制片及上线流程，一两年后的播映反馈不仅对于这部剧已经失去了意义，甚至可能对一定时期内的同类型、同题材创作都无法起到借鉴作用。
短剧集，成为在现实夹缝中能找到的，一条缩短反馈时间、增强反馈意义的可行路径。
对短剧集行业价值的这种判断，同时也成了五元这家当时市场上的新内容公司为自身寻找到的一个关键性的差异化竞争点。

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导演五百在今年上海电视节上。
“新公司的存在，应该有新意义，不应该全做过去的东西，还是应该拿出比较多的时间去做你相信的未来的东西”——做短剧集，对所有人都是新起步，新人倒可能闯出更大的机会。
当然，当下做短剧集是需要有更合理的收益预期和更优化的运营策略的。就单部短剧集来说，其所需资金成本和时间成本并不比长剧少，在可能只有长剧三分之一或四分之一的剧集容量下，边际成本更高，而边际收益更低。
也就是说，做单部短剧集不一定划算，这也就意味着创作者、制作公司需要做长远考量，比如通过打出剧集IP来实现后续多季的系列化收益，或者打出公司品牌来推动产品集群的总体收益。

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这里值得明晰的是，五元并不是All in短剧集的，在这一点上，人们有时候容易忽视。只不过相比其他试水短剧集的公司将百分之一二十的产能释放出来，五元是将过50%甚至更多的产能放到短剧集上，但依然会有长剧集的创作。
尽管现在人们看到的是悬疑作为五元的代表符号，但在马李灵珊看来，没有什么类型没有什么项目是他们不能做的。
只在于有所为，与有所不为。
比如对于短剧集的创作，在我们看来，五元显然更愿意包容与试错。目前阶段，五元将短剧创作聚焦于悬疑类型，在这一类型的垂直创作中，虽然也严格地挑故事挑本子，但却是在不断开枝散叶进行各种子类型、微创新的尝试，以期磨合各种创作规律。
而另一些方面，五元就有边界，比如对于长剧集，只做他们认为特别有把握、“特别牛”的项目；又比如具体到竞争激烈且自身并不擅长的古装类型，就轻易不会碰。

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五元手中还有《荣耀乒乓》《盛装》《瞄准》《隐秘而伟大》等多部长剧待播，这些将考验五元的另一番内容成色。
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“短剧集必然是未来的主赛道之一，但这是要建立在完备的供应链基础上的。”分页标题
五元做短剧的核心，就是要做工业基础，造短剧势能。
“只有一家做，那就是在小圈子里玩玩，这个市场没有意义。需要推动量产规模化，并且让整体的品质都达到一个水平之上，这样才会量变引起质变。”
在2017年有了关于短剧和短剧产业的决策后，五百和马李灵珊会在各种场合对外进行沟通推动。
关键点发生在五百与爱奇艺首席内容官王晓晖的一次碰面上，关于规模化推动短剧集的想法一出，二人一拍即合。有了平台方的支持，不仅五元得以有更充足的信心和支撑去做自身短剧的规模化，更多的公司也在受到市场变化的影响，并在今年实现了第一次集中的爆发。

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众所周知，弧光联盟【A.L.U】可以说是五元文化所背靠的一股最重要的创作力量，尽管这一联盟不是因推动短剧赛道而出现，但却以其体系能力在其中承担起了很大的作用。这个夏秋霸屏的悬疑短剧，绝大多数都被打上了弧光联盟的标签。《十日游戏》导演臧溪川，《白色月光》导演刘紫微，《非常目击》导演杨苗，《在劫难逃》导演五百自身，都是弧光成员；以及背后还站着众多编剧、制片、摄影师、灯光师、剪辑师等等。其存在感之强，以致行业之外的很多普通观众通过一部部的观看，都注意到了这一神秘创作组织。
弧光联盟看起来是一个由合同签约连接起来的组织，实则是靠契约精神相互认同链接在一起的，并没有什么强绑定。对于这样的自由形式，想要不断落地壮大，往往会有三方面因素去推动，或限制：初始，发起者的号召力及个人魅力；深入，机构中的合作机制；长期，基于这一组织的项目实效。
除了日常规律性的人才挖掘工作，目前基本上每一部剧集拍完，弧光都会发掘出，也能吸引到几个参与项目的优秀人才，加入联盟。

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作为弧光的发起人，五百导演的义气是受到很多合作者钦佩的，而他曾经的很多合作者也都很早就成为了弧光的成员。
“五百的义气，是在于他愿意成就别人。所谓做大哥，不是看他得到了什么，而是他在很多层面上为其他人付出了多少。”
一次项目中，五百提议与一名很有才华的导演合作执导，资方却不认同，于是五百提议合作导演的预算从自己的导演费中解决，并从未让这位导演知晓。这样的事情，马李灵珊曾看到过很多。
当然，因人品断人，因才华共事。作为掌舵者，五百对于大方向的明确判断，始终乐观稳定推进的状态，则是令马李灵珊，以及许多创作者与他共事的信心所在。
创作者是风格百般的。比如五百自身是个喜欢一直不停拍的导演，而他的老合作伙伴《白夜追凶》《隐秘而伟大》等的导演王伟是每做一个项目必须极其专注盯完全程抠细节，刘紫微则对于生活与工作非常有主见，只拍自己喜欢的作品，没有喜欢的，就更愿意去生活。

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弧光作为一个连接平台，它的运转基因之一，就是尊重创作者的不同特点、个性、需求，以包容和理解的态度去合作。
“我们都是正常的市场双向选择。我们会给导演提供各种帮助，项目分析建议、谈判帮助、法财人、市场宣传等等，但是否接项目，决定只由导演自己下。我们会尽一切努力去帮助导演拍摄，遇到创作疲惫期也会充分理解和不打扰。即便五百，也只有《在劫难逃》项目特殊，我跟他说让他上，其他项目都是他自己决定接。”
马李灵珊告诉我们，在弧光联盟与五元文化的配合创作中，没有绝对的导演中心制，也没有绝对的制片人中心制。所有生产过程剥离，群策群力，剧本生产阶段由剧本中心负责，制作阶段由制片人负责，艺术创作方面由导演负责，后期有些项目的剪辑也完全由剪辑中心负责。
“没有一个人从头到尾都是中心，每个阶段有每个阶段的中心”，而这样的基建和流程，考虑的是一个创作体系的长远发展。从这个联盟现有常出现的导演、创作人来说，我们看到的更多是比较成熟、可独当一面的身影，但随着创作力量不断年轻化，对新人创作者群体的培养，个体总需要一个体系来帮助他们发现自我，找到位置，补全弱项。
“让个人专注发挥长项，同时补齐个人弱的能力，让这些弱项不至于去损害创作。”
那么随着弧光联盟的名头越来越响，在面对创作者时，是否会更具话语权？
“创作者的骄傲值得我们保护，我们还是会主动递出橄榄枝”，马李灵珊说。
追光Q&A;……
黑白文娱：之前你在朋友圈非常细致地描写过与杨苗导演的合作感受，那么请再评价一下与五百和王伟导演共事的状态？
马李灵珊：五百导演智商奇高，他对大方向的判断非常准，而且他比较乐观。我们俩如果要争执，一般都是因为他特别乐观，而我总是给他强调一些可能的风险点。当然，乐观一点肯定比悲观一点好，我觉得这是他非常宝贵的一个特质，他可以一直这么去前进。
还有，五百确实是个很讲义气的人，这个讲义气是说他愿意成就别人，这个很重要。他会拿出自己的一些利益，去推高别人，格局比较大。分页标题
创作者是五元的核心，但创作者们也是风格、个性各异的，我们的发展中很关键的一点就是需要去理解、尊重和擅用这种差异。比如我们的王伟导演，他是特别专心，特别认真，任何一个戏，只要到了他手里，你就可以放心，他一定是追求到极致，每一分每一秒地追求细节。比如他做《隐秘而伟大》的后期，每天24小时除了睡觉就在剪辑，没有啥娱乐。做完戏也是这样，他现在就是一遍一遍过新剧本，出一趟门都可不容易了。那天来公司一趟，我说唠会儿呗，他说不行，我出一趟门太不容易了，唠会儿感觉亏了。太认真了。

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黑白文娱：我们特别关心一个问题，外界会觉得五元是一家导演中心制的公司，是这样吗？或者说你们其实已经在做的是制片人中心制？
马李灵珊：过去中国80%以上的都是导演中心制，这跟整体上影视工业化的阶段比较初级有关，没有办法去要求每个人都各司其职，比如我们很多的剧组基层工作人员可能都没有什么受教育的机会。其实像侯鸿亮、冯小刚都不止一次在各个场合说，这个行业需要的是技校，咱先把这事儿到底咋弄整明白，再谈艺术。
但是因为我们选择了现在这条路，我们其实很多导演都是新导演，这样的情况下要导演去负责所有东西是不可能的，他们没有那么多的经验，制片人也是一样，我们的团队都是很年轻的，他们都是在某一方面有很好的能力，但在某一方面又会比较弱，我们要做的是让他们发挥长项，补齐他们弱的能力，让这些弱项不至于去损害创作。整个团队都是很年轻，所以只能用群策群力的方式，我们其实是把所有的生产过程都剥离了，在剧本生产阶段就是剧本中心负责，在制作阶段就是制片人负责，在艺术创作方面可能是导演负责，在后期阶段一些作品又是我们的剪辑中心在做。
黑白文娱：今年之前你们压力应该会很大，所以谈谈你面临的问题，以及你怎么闯关？
马李灵珊：这几年肯定会有很down的时候，去年一年大家都是在焦虑中，尤其去年下半年，因为我们不断地开机，但是播不出来，就算项目款拿回来，没有播我也不能计收入，只能计存货。到年底要跟投资人解释，为什么今年亏这么大，因为没有播，也要解释为什么没有播。
再到今年，剧一部部上了，但是有些项目被改得面目全非，观众再骂你也不能去辩驳，说本来不是这样的，你不能，也不应该去埋怨任何人。包括有的项目突然临时告诉你不能上，要去处理很多关系。
在这个过程当中，面对得多了，我觉得就是平常心。我觉得我确实还是一个比较追求逻辑的一个人，就是讲求道理，然后去看整个发展模态、模型，我们去追溯和完善自己公司的管理流程业务流程。
THE END