环境|在有限的创作环境下将题材和尺度探索到了《八佰》无法定义管虎有限|创作|环境|

_原题为：在有限的创作环境下将题材和尺度探索到了《八佰》无法定义管虎
《八佰》，近期的话题风暴中心。
关于它，有太多话题可以聊。
它是院线复工后上映的部国产大片。

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截至目前， 12亿的票房成绩在今天更有着特殊的现实价值——
疫情之后中国电影的「救市之作」。
当然，还有影片背后种种舆论争议仍然吵得不可开交。
抛开这些，鱼叔今天更想聊聊这部电影背后最重要的一个人——
管虎

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管虎1969年出生在北京。
父母都是当时的知名演员。
自由宽松的家庭氛围培养了他洒脱不羁的性格，以及对于电影艺术的热忱。
90年代他从北京电影学院导演系毕业后，就一头扎进了创作之中。
这股热情，一烧就烧到了现在。

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管虎属第六代导演，与贾樟柯、娄烨是同期校友。
但与「第六代」偏向自我表达、内在情绪，侧重展现人物迷茫游离的轻柔风格不同，管虎的作品一直都很「硬」。
这种「硬」，是体现在题材选择和拍摄手法上的。
《八佰》自然是不必说。
四百多人坚守四行仓库，抱着必死决心跟日军做抗争，故事是再「硬核」没有了。

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事实上，管虎也是同期导演中个能够扛起如此大制作电影的人。
网传《八佰》的预算高达8000万美元。
巨额成本换来了无限逼近写实的战争场景：
炮火轰炸后的断壁残垣，泥泞中清晰可辨的尸体残骸，惨不忍睹的极刑现场……
角色也是被逼到绝境状态。
他们的脸总是很脏，衣服蒙着泥水炮灰，汗水混着血水怎么也擦不干净。

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哪怕只是十几岁的孩子也会说着「老子不怕」这样的台词大口喝酒。

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事实上，在管虎的电影里，关注的都是小人物。

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他拍《上车，走吧！》《生存之民工》，把镜头对准进城打工的农民工群体；

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拍《斗牛》，从农民誓死保护一头牛来展现残酷的抗战历史；

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拍《杀生》，是一群乌合之众联手杀死了一个「不合规矩」的人。

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这些角色以男性为主，蓬头垢面、不善打扮，浑身散发着野蛮而强劲的生命力，但最终又总是难逃悲剧的命运。
想必大家也发现了，这几部作品都有黄渤的参演。
事实上，黄渤之所以会走上电影之路就是靠管虎的赏识与鼓励，《上车，走吧！》是他出演的部影视作品。
之后，他又在管虎的鼓励下报考了北京电影学院，正式走上职业演员的道路。分页标题
而他拿到的个重量级表演奖金马奖影帝，也正是凭借着管虎的《斗牛》。
可以说，没有管虎，不会有现在的黄渤。
这似乎也能解释了，为什么《八佰》可以号召到如此多的优质演员，甚至是非专业演员也能被调动起充分的情绪入戏。
管虎的作品，乍看之下似乎特别「硬」；
但细品，内里又有种独特的「柔」。
巧妙运用戏曲渲染气氛。
对岸的戏台班子，上演赵子龙「七进七出」，浩然正气；
小湖北的想象里，也两次把欧豪想象成了赵子龙，策马扬鞭。

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在曹郁摄影的加持下，八佰战斗场景凄美诗意。
刚柔并济，艺术性与文学性的交融呈现。
白马作为「八百壮士」的精神意向多次出现；
雪夜冲锋更是华语战争片从未有过的画面。
再往细了看，还有诸多细节藏在背景之中。
刘晓庆的角色起初看似冷漠，但镜头一转，插着香的牌位说明了她其实是战士的遗孀。

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小刀舍命冲桥，出发前把身上的西服丟给了路边的乞丐。

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在管虎的硬核外表下，有着情感充沛的悲悯之心。

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管虎作品的另一大特点，在于荒诞感。
《八佰》最巧妙的一个设计，就是在聚焦四行仓库内战争残酷的同时，用苏州河对岸灯红酒绿的租借作对照。

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一边天堂，一边地狱，血肉横飞与歌舞升平。
战争的荒唐，不言而喻。
隔岸而望的视觉对比，不仅是奇观的需求，也是情绪维系的纽带。
两边的情绪，从一开始的对立，到最后的融合。
对岸的平民百姓起初是散沙般的，开赌场的、打麻将的、唱大戏的，眼前只有自己的利益。

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在乎的不过是「日本人是不敢打到租界里来的」。
但影片最后，对岸的人民群情激愤，冲破铁丝网向对岸伸出手，男人女人老人小孩，所有人的意志都凝结在了一起。

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管虎以此建立了迫切的仪式感。
它并非只是停留在表层的视觉冲击，背后有忠勇气节的精神核心作支撑。
饱满而强烈。
这种仪式与荒诞的交织，在管虎以往作品中也是一脉相承。
在最现实的主题里，呈现最荒诞的故事。
另一部代表性的作品就是助黄渤拿下影帝的《杀生》。
影片讲述在西南一个与世隔绝的村庄里，村民牛结实（黄渤饰）离奇死亡。

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村里上报是瘟疫所致，但实际上，这是一场全村都参与其中的谋杀案。
牛结实生性顽劣，但秉性不坏，在村里最年长的老祖去世后，长期侍奉在旁、为其输血的马寡妇被要求陪葬。
实际原因，是因为她长得太美，怕乱了其他男人的心。
而牛结实却忤逆众人，把马寡妇救了下来，留在家里照顾。

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这一行径自然不为传统、保守的其他村民所容，因此他们策划了一场以「谣言」为武器的围剿。
不仅想要杀死牛结实，更要杀死马寡妇肚子里牛结实的孩子。
牛结实意识到杀机后，他本可以逃跑。
但为了保护心爱的女人和未来的孩子，他毅然选择自杀，主动实现村民们想要的结局。
实际上，在他被发现的时候，人并没有死。
只是他心如死灰，已经与尸体无异。

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整部影片阴冷、灰暗，长期与世隔绝的村民们信奉极端的集体主义，行为处事有着如宗教般的仪式感。
这群乌合之众毫无自主与自觉意识，泯灭个体，心照不宣地参与到对牛结实的谋杀之中。

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牛结实被认为是「不正常」的人而被排挤；
但在那个高度统一又严重畸形的集体内，他又似乎是「正常」的人。
片中大量的符号和隐喻值得深入解决，探讨的主题更是可以升华到现实层面之中。
看似荒诞不切实际，却恰恰触摸到了以往掩藏在现实之下的核心的东西。
这与《八佰》中的白马、赵子龙、京剧等意向也都是遥相呼应的。

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这些隐喻色彩的镜头，试图营造出一个超现实的世界。
让现实世界的荒诞感，来得更加直观。

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《八佰》的上映命途多舛。
相信大家都很清楚了。
但对管虎来说，我想他可能已经习以为常。
因为他的作品，从来都不一帆风顺。
要知道，离经叛道几乎是刻在第六代导演骨子里的关键词。
贾樟柯、王小帅、娄烨，哪个没经历过这样的风浪。
而如前文所述，管虎又是其中特别「硬核」的。
他的导演处女作《头发乱了》，主题是表现90年代青年一代人的迷茫，选择的载体是当时最为盛行的迷幻摇滚乐。

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摇滚还不够，又加入了警察与逃犯的组合，让冲突的演化更为强烈。
100分钟的片子，据说前前后后改了一年，剪了一千多尺的胶片才通过审查。

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新世纪初，他开始拍摄农民工题材，从个人表达转向社会思考。
不可思议的是，农名工明明是城市不可或缺的重要景观，但在银幕上却近乎透明。
管虎的电视电影《上车，走吧》和电视剧《生存之民工》，是目前为止仅有的制作的民工题材影视作品。

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可以说是空前绝后。
尤其是后者，豆瓣评分9.5 ，达到了国产剧的口碑上限。
而他执导的另一部重量级警匪大戏《黑洞》。
讲述某一新兴工业城市的副市长之子在「青年企业家」的头衔之下，实际是走私贩私的黑社会头目。

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这样的题材，放今天是谁都不敢碰的。
更别说《杀生》这样抨击极端集体主义和领袖崇拜的黑色电影。

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管虎在有限的创作环境下，将题材和尺度探索到了。
艺高人胆大，说的就是他这样的创作者。
近几年，管虎的创作方向又发生了明显的变化。
从过去偏晦涩小众的艺术片，到如今更大制作的商业片。
2013年，集结了刘烨、张涵予、黄渤三个「戏精」的《厨子戏子痞子》是他首部票房破亿的作品；

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2015 年，《老炮儿》上映，拿下超9亿的票房。

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在去年原定的上映期，《八佰》曾一度被预测有30亿票房。
今年非比往常。
但目前12亿的成绩，对奄奄一息的国内院线市场，也足以起到力挽狂澜的作用。
无论争议如何，《八佰》担纲起了大片的责任，重振了中国电影市场的信心，是既定事实。
管虎的票房号召力，也已经跻身国内导演的前列。
更重要的是，他不满足于纯粹的商业大片。
对现实的关注，对个体的关怀，是他注入每一部作品的精神力量。
也是中国电影持续发展的内在动力。
这样的创作者，值得我们珍惜。

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【环境|在有限的创作环境下将题材和尺度探索到了《八佰》无法定义管虎】全文完。