明星|“潮流+综艺”，除了明星开店还能玩什么？青年|中年|低薪|

文 | 龙承菲
编辑 | 江宇琦
“综N代”仍在霸屏。
毒眸观察发现，在云合数据统计的网络综艺有效播放霸屏榜上，2020年上半年TOP10中有8部为“综N代”节目，电视综艺的TOP10中则有9部。换言之，如今最头部的综艺里，有很多还是在原有的模式下，进行“内部挖掘”。
但在Z世代用户成为市场主导的今天，极具个性化的年轻人们，所期待的不仅仅是稳定的内容供给，同时也在呼唤差异化的内容、个性化的体验，想要获得这部分用户的注意力与认可，综艺市场还需要注入更多新鲜的血液。
创新的方向在哪里？垂类综艺或许是最具备探索空间的模式之一。在毒眸往期文章《2019年，综艺行业为什么没有诞生下一个“蔡徐坤”？》中提到，垂类综艺是综艺市场的新趋势——它会向观众展示小众的全新领域，勾起受众天然的好奇和兴趣，进而天然具备制造“爆款”的条件。
过去的几年里，行业见证了说唱、街舞、乐队等垂类综艺的崛起，以及相关垂直领域文化的大发展。而到了近两年，市场上则涌现出了《潮玩人类在哪里》等讲述“潮流文化”故事的新垂类综艺，正在尝试去开拓潮流市场和多元综艺市场的新赛道。

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《潮玩人类在哪里》
为什么是潮流文化？
根据CBNData联合YOHO！发布的《2019中国潮流消费发展白皮书》显示，全球潮流市场在2017年时，规模就高达2000亿美金，其中中国线上综合潮流市场的规模，已经达到综合电商整体市场的增速两倍。无论是AJ热潮的不断翻升，还是泡泡玛特在上市道路上的狂奔，潮流市场早就具备了足够强大的吸引力和拓展空间。
潮流文化落地综艺“新方式”
潮流文化已经成长为一条足够火热的赛道。
放眼全球，大众对潮流的关注与日俱增。《2019中国潮流消费发展白皮书》显示，从2017年至2019年，潮流穿搭视频的全球搜索在三年间增长了超过259%，而国内的潮牌市场也在逐渐发展，国潮的品牌渗透率在2017-2019的三年间，从25%提升到了38%。淘宝在2018年发布的《中国男性消费报告》也显示，潮牌关键词年搜索量超3+亿次，潮牌商品成交金额增幅185%。
从受众和市场前景的角度来看，潮流文化都足以承载起一档优质垂类综艺的发展，也是时候以综艺的形式、去挖掘潮流文化从业者们的圈层生态。

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《中国男性消费报告》
然而垂直类综艺选好了赛道，却仍要面对如何让大众领会小众文化的魅力、避免从业者们“自嗨”这一老生常谈的话题。特别是对于有一定认知和美学门槛的潮流文化来说，节目组势必要考虑对表现形式等做一些取舍。
不过关于这一问题，有多位垂直类综艺制作人曾告诉毒眸，事情的本质并没有那么复杂，做垂直类综艺首先需要考虑的是“做好自己”、“尊重文化本身”，然后再去谋求出圈等延展效应——而“做好自己”，正是潮流文化最擅长的事情，毕竟这项文化本身就被爱好者们赋予了“特立独行”、“拒绝平庸”的内核。
可以看到，打从《潮玩人类在哪里》第一期的片头起，节目组便打出了“我，无法一样”的slogan，希望借此彰显这档节目的目标：不刻意下沉，对潮流文化从业者、对关注潮流文化的垂直群体给予足够的“尊重”。

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基于这一理念，《潮玩人类在哪里》采取了竞争淘汰的赛制，由吴亦凡、吴建豪和李灿森三位潮流召集人分别组建自己的潮流厂牌，在阶段性的任务考验下进行团队合作、创作潮玩作品，最终决出“最强潮流厂牌”，并选出一位“年度潮流MVP”。
在有的潮玩爱好者看来，如果引入店铺经营赛制、将营业额等作为唯一评判标准，参赛选手们难免需要考量更多商业化因素，如此一来便容易丢失掉选手的个性。而《潮玩人类在哪里》不以商业营业额作为唯一标准，在潮流文化从业者内部进行选拔，选手受到的限制相对较小，能够最大限度地发挥自身的才华和个人理念，这恰是对其创作理念最好的尊重。
【明星|“潮流+综艺”，除了明星开店还能玩什么？】选择这种模式的基础，正是潮流召集人人选的“专业”和选手的“自由度”。吴建豪和李灿森除了艺人的身份以外，还是两家潮牌的主理人，接触潮流文化的时间都多达数十年；即使是三人中“潮龄”最短的吴亦凡，既拥有自己的潮牌，上身的球鞋、饰品也常常能够引发追逐的风潮，是大众心中比较符合潮流icon形象的艺人。

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三位潮流召集人
而为了验证召集人是真的足够专业、能得到选手们的认可，节目还在一开始设立了一个盲选式投票环节，让选手们对三位明星大咖的穿着搭配进行打分，最终吴亦凡获得了最高分。此外，在第二期节目当中，三人还需要通过舞台表演向选手阐述自己的潮流观念，从而来吸引有相同理念与认知的从业者，进入自己的厂牌。
具体到节目过程当中，对潮流文化的“尊重”，更是一个绕不开的关键词。除了吉祥物“弄潮鹅”的设置和基础的花字特效以外，《潮玩人类在哪里》并没有强行要求选手迎合大众审美去做“自我割舍”，尊重选手的自我态度表达，让选手在节目中呈现最为真实的“本来面貌”，让观众得以感受个性突出的选手们散发出的与生俱来的人格魅力，对他们和他们的作品都表达了尊重。分页标题
以选手苏五口为例，在他登场的时候，节目文字介绍遵循其本人意愿写上了“本人强烈要求不加任何头衔”。而在第一轮作品的比拼中，苏五口面对“Remake再制新生”的主题，选择的是赋予其概念的方式，并没有对球鞋做出任何手工改造。这种特立独行的表达方式，一度也让三位潮流召集人有些摸不清头脑，但却还是让他完整地阐述了自己的理念，并最终给予了他在第二个环节中继续展示的机会。

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另一位选手方特希的Remake作品，因为融入的元素太多、效果不够直观等原因而没能得到李灿森和吴亦凡的认可，面临着被淘汰的危险。然而吴建豪却看到了他作品中遥遥伸出的两只手，明白了作品灵感源自米开朗基罗壁画《创造亚当》，并直言“真的打动我的心”，给了他直通链子。“要有人理解你，我觉得一下子吴建豪就成为他的伯乐了。”现场有选手表示。
“方特希的设计超级酷炫啊，鸡皮疙瘩都起来了，真怕他落选，吴建豪不负众望地看懂了他的设计来源，伯乐伯乐。”一位豆瓣网友在评价节目时表示。而这种对于选手个人表达的接纳，或许正是潮玩世界里，关于“尊重”最好的表达。
属于Z世代的“潮流群像”
做好自己、尊重文化是节目所要呈现的第一步，而在此基础上，该如何让好的内容出圈、触达更多用户？答案还得回到潮流文化自身及其内核上。
在《潮玩人类在哪里》中，面对选手李隽“潮流是什么”的提问，潮流召集人吴亦凡的回答是：“潮流就是自己的态度、自己的想法，自己相信的是潮流，那它就是潮流，这是一件非常个人、非常自我的事情。”
“个人”和“自我”，正是潮流文化能被年轻人认可的原因。《中国潮流消费发展白皮书》中提到，目前90后、00后已经成为潮流市场的主力军，消费规模占到总体规模的80%；阿里妈妈今年7月发布的《潮流涌起下的追溯众生与消费洞察》中也指出，Z世代已经成为潮流市场蓬勃向好背后的主要驱动力，占消费贡献的近30%，增速超过400%。

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《潮流涌起下的追溯众生与消费洞察》
关于这一点，华扬联众旗下上海华扬时尚数字技术有限公司与新浪微博社会化营销研究所共同发布的《时尚2020，潮Z看！Z世代时尚消费洞察报告》中，则将Z世代的群体肖像概括为了“特立独行、极具个性”。
想要走进这些年轻人的精神世界、打造一档能为他们所认可的潮流综艺，不仅要给潮流文化本身更多的尊重之外，更得给个性以舞台。即除了尽可能展现出对于潮流文化的尊重外，对于“人”的刻画成为了关键。唯有让年轻的受众们，感受到这种文化和其本身价值上的产生共鸣，节目才有可能不断向外辐射、触及更广泛的圈层。
对此，恒顿传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人曾荣曾提到，在筹备的过程中始终把关注的焦点集中于潮玩人类参赛者的身上，整个选角过程持续了2年多，节目组约见了1000多位世界各地的华人设计师、潮牌主理人，才有了今天的这档综艺。
在整档节目当中，节目组也给了这些“潮玩人类”足够大的个性空间。节目设置了极为开放的设计方向，仅仅只给到选手一个主题或是一个基础的材料，此外则不会对其他方面加以限制，让选手的创造力能够尽情发挥。
第二期节目里的“创意森林”，便是一个很好的例证。节目中，节目组为每位选手分发了一棵白色的“树”，选手可以对于其进行喷绘和切割重组等改造，任意进行自我发挥。在对“白树”的改造中，因为并非命题作文，选手在形式表达之上还可以附加相应的主题，所以最终不少选手利用“白树”创造了对社会议题、自我态度的表达。

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《潮玩人类在哪里》海报
生于广西山野的“乡村超模”陆仙人，在作品中加入了对父母的信、幻想中的童年等元素，表达对于留守儿童的关注；毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院的李森森，用绘图软件制作出小孩在吞吃地球的图案，和“被污染”的白树搭配起来，作品中包含着对环保议题的思考；设计师邓博思将“白树”倒置，顶部悬挂描绘“欲望”、“诱惑”、“金钱”的气球，表达对街头文化的梦想的“根”的追逐……

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李森森的作品
对于选手来说，四小时内完成的“创意森林”不仅仅在考验他们的动手能力，也在考验他们对潮流的态度和表达的能力。“当我接到这个白树改造的时候我觉得挺有意思的，而且你要想是这么多有想法的人接到这样一个任务，”选手高鹏在节目中说道，“肯定是有人会把它做得很不寻常。”透过这一棵棵被改造的白树，也能够体现出“有想法”的年轻人们多样的社会关怀和价值输出。
而这种赛制的设定，在让选手们有了更多的发挥空间之余，也增加了节目的戏剧效果和强反转性，保证了节目在“足够发散”的同时，也不至于丧失竞技综艺的刺激感。例如在第二期中迟迟没有召集人来临的“冷清地带”，在面临淘汰的最后关口却迎来意外反转，极光、锋锋和李森森三位参赛选手都得到了召集人的青睐。分页标题
“潮流节目的内容与模式创作是难题，支撑整个团队来坚持的是这群有才华有趣的潮玩人类。这群人让我们觉得应该找到一种方式让大家看到他们，他们的思想和才华代表着这个时代的年轻人，甚至代表这个时代年轻人的精神与状态。”日月星光传媒CEO、《潮玩人类在哪里》出品人易骅表示。
实际上，无论是嘻哈说唱还是街舞、乐队，在近年来大热的各种垂类综艺中，“群像化”的特色愈发突出。年轻的观众们越来越重视对于群像、对于选手个性的刻画，并且拒绝“千人一面”、拒绝“公式化”，他们希望从专业垂直的内容里，汲取营养与找到共鸣。
《潮玩人类在哪里》的出现，也沿袭了这种创作的理念，在呈现了多样化、个性化的选手群像的同时，更好地承载了注重个性的潮流文化，而尊重文化和个性，才有机会做出多元化的内容，进而也让从业者看到潮流综艺的更多可能性。