|画家孙文启作品欣赏

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画家简介
孙文启，号四友堂主人，男，汉族， 1949年2月生，北京通州人。大专学历，中国美协会员，北京市美协会员，中国煤炭书画学院会员，中国硬笔书法家会员，北京书协会员，中国书画研究院特约书画家。曾任中国扇文化艺术协会副会长，中国慈善艺术促进会秘书长等社会职务，书法得益于肖劳，王遐举等书法大家的指导，善隶书，帛书，字体苍劲古拙，个性鲜明独特，感染力强，自成一体。绘画方面专攻牡丹承雪涛之风集众家之长，作品造型优美，色彩艳丽而不俗，雍容华贵而不媚，颇受各名家称赞。艺术成就：这些年书画作品不谨在北京，上海，广州等国内大城市展出，还相继在东京，首尔，柏林，圣保罗，和巴黎等世界名城展出。
作品欣赏
花有魂鸟有意人有情
李芳
当我决定要为孙文启先生写这篇文章的时候，始终想不出一个非常恰当的标题来表达我对他的画作概括，这让我觉得一时无从下笔。可是，在我读了他的画作，同时又看到了一篇关于他的文章后，就采用了“花有魂，鸟有意，人有情”这九个字作为我文章的标题，也许这个标题有点平淡，但我是觉得却能恰如其分地概括了孙文启画作的内在特点。

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▲作品欣赏
读别人的评价文章对我也是一种享受，更是一种启发，也能从中受益，尤其是别人站在一定的高度对另一个人的概括和评价，不说是字字如金，也是恰到好处，十分中肯。在我读了关于孙文启先生如何勤奋创作，如何走向成功的这篇文章之后，我被深深地感染了。孙文启先生的刻苦和追求，是他成为当今画坛名家的真实写照，一个人的功成名就，往往就是他不断探索的结果，不断创新的结果。我挑选出文章的精华部分，再次呈现给读者，我觉得并不多余，而且是让大家再次认识这位有着军旅生涯且又从事过民警工作，而又因为有文化品位且又从事过群众文化工作，最后以书画作为奋斗目标和终身追求的成功人士。文章是这样说的：“读孙文启的花鸟作品，给人一种清新丽雅，爽朗而率真、似一股春风扑面而来沁人心脾的强烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一笔一画、一招一式都涌动着强大的生命力和感召力，十分耐人寻味。”

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▲作品欣赏
有人说画如其人，我虽然没有见过孙文启本人，可是，我通过读他的画作，从中可以看出他为人为画的品格和气质。花本无魂，是画家以天然丹青调出的自然色彩描绘出花的形态；鸟本无意，是画家在物我之间寻求出的一种特殊情感；于是乎，花的魂被点了出来，鸟的意被写了出来，人的情也就融入了花鸟之中。我不知道孙先生在作画时的状态，但我完全可以想象出他作画时进入的一种忘我境界。创作，无论是美术作品还是其他的艺术形式，虽然每一个人方式不同，习惯不一样，但在进行创作之前，创作者最基本的要对所描述的对象，也就是创作的物体有一个认知的过程。在这个谁知的过程中，创作者把握其内在的精神，带着这种感悟，然后才能进入创作的程序。要想把自己所描绘的对象以感人的自然之态呈现给广大读者，那么，创作者本人首先要对自己所描述的对象有一种特殊的情感。分页标题

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如果没有情感的话，那么，你创作出的作品一定是苍白无力的。画山要有山的气概，写水要有水的柔情，同样，你画鸟一定要画出鸟的意韵来，让鸟是灵动的，精神的，有着一定质感的活体。我读孙先生的《杨柳春风》这幅画，使我于寒凛中有一种暖融融的感觉。料峭的寒风中，那微微泛绿的杨柳枝条在轻风中展示着她柔美和舒缓，也许，那两只染墨的肥鹅带着缠绵和柔意感受一个春天的融融气息，一只兴奋地向天歌，一只在为舒展着自己的体态作妩媚状。这幅画格调清新，用笔洗练，而画意又独出心裁。也许那一声向天长歌在赞美一个春天的到来，也许，那一声向天长歌在唤醒还在冬眠的种群。也许，那一声长歌在讨好自己的主人，这是一幅自然和谐的新春写意，在简洁中让我们从中体味春天的美好与温馨。

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▲作品欣赏
花有魂，每一片花瓣都带着笑意。花有魂，每一朵都藏着心事。而花的魂，不是惜花的人感受到的，花的魂，不是爱花的人能够触摸的，花的魂，是惜花爱花又画花的人，长期与花对话的结果，那花魂，在画家的笔下，飘动着一缕缕袭人的清香。

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▲作品欣赏
不是吗，如果你进入画家的画室，可以看到一种别样的情趣。画台上绽放着花，墙上开放着花，就连画家的脸上、心上都有花的净容。爱花的人可以选择自己所欣赏的花，爱花的人可以精心去养花，而画花的人，既爱花，又养花，又画花。他是用心去养花，用心来绘花，于是，是画家给花以魂灵，让花香四季，让观者心动。

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鸟有意，鸟在歌唱。鸟歌唱自然，歌唱春天，鸟的歌唱是一支优美的旋律，这旋律给人柔和之美，美于自然。在自然中，音乐家感悟出音符在跳动，诗人感悟出诗情在燃烧，而画家以他有声有色的体验，感悟出鸟的情意来，与人与天地，亲近而相知。

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《双栖》是一幅充满温情的写意画，一对体态玲珑的山雀儿歇息在一块山石上。清新的空气，清丽的自然，让双栖的鸟儿有一种留恋感，有一种踏实感，有一种自豪感。我不知道鸟儿在企望什么，是画家所赋予的一种思想吗？是清风拂竹的声响让它们感受出一种美妙的音乐自山间流泻？还是一缕阳光穿过稀疏的竹叶碰撞出的声响让它们感受出不尽的温暖？应该说生活在这样的一种环境里，是鸟们的福祉，它们已经习惯了这种清新的环境，没有外界干扰，没有噪杂的纷扰，有的只是安定与和谐。这是一首赞美诗，这是一阕清新隽永的小令，意境优美，让观者如品茶，如尝酒，每每都有醉人的感觉。

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同是一种事物，同是一种环境，为什么有的人却没有独特的感受，而在孙文启先生看来，那一瓣一朵，那一枝一叶，都含有情，带有意呢？这就是一个人的追求，一个人奋斗目标使然。一个以经营服饰为职业的人进商店，逛商场，他的眼里看到的都是服装的产地，服装的式样，服装的价位，因为他的职业习惯让他对服饰有了敏感的观察力。那么，作为一个画家也有着自己的职业习惯。画山水，要对山水有情意；画花鸟，要对花鸟有情感。他观察花鸟也罢，他写意花鸟也好，都带着深深的情怀，把花的魂画出来，把鸟的精神和趣味展示出来。一个人的职业习惯养成，不过是出于他这个职业的爱好，而对于一个从事艺术的人来说，首先他应该是有天资的，只是这个天资是他在长期的生活中受到熏陶和感染后更加突出罢了。通过阅读文章我知道孙文启先生出生在农村，农村的自然风光陶冶了他，磨炼了他，在走进军营后，对艺术的爱好和追求，让他的乡村生活得到了充分的发酵，渐渐地，那种纯美的清香就会在一定时候得到了释放。孙文启的生活释放就是他长期的素材积累和生活观察，那就是对大自然的一片真情。于是，在他的笔下，才有如此生动的花鸟，而他画出的花鸟又是那样的情趣盎然，感人心魄。
2009年初冬于颖水斋

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▲作品欣赏#画家#中国#北京市收藏
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读别人的评价文章对我也是一种享受，更是一种启发，也能从中受益，尤其是别人站在一定的高度对另一个人的概括和评价，不说是字字如金，也是恰到好处，十分中肯。在我读了关于孙文启先生如何勤奋创作，如何走向成功的这篇文章之后，我被深深地感染了。孙文启先生的刻苦和追求，是他成为当今画坛名家的真实写照，一个人的功成名就，往往就是他不断探索的结果，不断创新的结果。我挑选出文章的精华部分，再次呈现给读者，我觉得并不多余，而且是让大家再次认识这位有着军旅生涯且又从事过民警工作，而又因为有文化品位且又从事过群众文化工作，最后以书画作为奋斗目标和终身追求的成功人士。文章是这样说的：“读孙文启的花鸟作品，给人一种清新丽雅，爽朗而率真、似一股春风扑面而来沁人心脾的强烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一笔一画、一招一式都涌动着强大的生命力和感召力，十分耐人寻味。”
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有人说画如其人，我虽然没有见过孙文启本人，可是，我通过读他的画作，从中可以看出他为人为画的品格和气质。花本无魂，是画家以天然丹青调出的自然色彩描绘出花的形态；鸟本无意，是画家在物我之间寻求出的一种特殊情感；于是乎，花的魂被点了出来，鸟的意被写了出来，人的情也就融入了花鸟之中。我不知道孙先生在作画时的状态，但我完全可以想象出他作画时进入的一种忘我境界。创作，无论是美术作品还是其他的艺术形式，虽然每一个人方式不同，习惯不一样，但在进行创作之前，创作者最基本的要对所描述的对象，也就是创作的物体有一个认知的过程。在这个谁知的过程中，创作者把握其内在的精神，带着这种感悟，然后才能进入创作的程序。要想把自己所描绘的对象以感人的自然之态呈现给广大读者，那么，创作者本人首先要对自己所描述的对象有一种特殊的情感。
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如果没有情感的话，那么，你创作出的作品一定是苍白无力的。画山要有山的气概，写水要有水的柔情，同样，你画鸟一定要画出鸟的意韵来，让鸟是灵动的，精神的，有着一定质感的活体。我读孙先生的《杨柳春风》这幅画，使我于寒凛中有一种暖融融的感觉。料峭的寒风中，那微微泛绿的杨柳枝条在轻风中展示着她柔美和舒缓，也许，那两只染墨的肥鹅带着缠绵和柔意感受一个春天的融融气息，一只兴奋地向天歌，一只在为舒展着自己的体态作妩媚状。这幅画格调清新，用笔洗练，而画意又独出心裁。也许那一声向天长歌在赞美一个春天的到来，也许，那一声向天长歌在唤醒还在冬眠的种群。也许，那一声长歌在讨好自己的主人，这是一幅自然和谐的新春写意，在简洁中让我们从中体味春天的美好与温馨。
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花有魂，每一片花瓣都带着笑意。花有魂，每一朵都藏着心事。而花的魂，不是惜花的人感受到的，花的魂，不是爱花的人能够触摸的，花的魂，是惜花爱花又画花的人，长期与花对话的结果，那花魂，在画家的笔下，飘动着一缕缕袭人的清香。
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不是吗，如果你进入画家的画室，可以看到一种别样的情趣。画台上绽放着花，墙上开放着花，就连画家的脸上、心上都有花的净容。爱花的人可以选择自己所欣赏的花，爱花的人可以精心去养花，而画花的人，既爱花，又养花，又画花。他是用心去养花，用心来绘花，于是，是画家给花以魂灵，让花香四季，让观者心动。
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鸟有意，鸟在歌唱。鸟歌唱自然，歌唱春天，鸟的歌唱是一支优美的旋律，这旋律给人柔和之美，美于自然。在自然中，音乐家感悟出音符在跳动，诗人感悟出诗情在燃烧，而画家以他有声有色的体验，感悟出鸟的情意来，与人与天地，亲近而相知。
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《双栖》是一幅充满温情的写意画，一对体态玲珑的山雀儿歇息在一块山石上。清新的空气，清丽的自然，让双栖的鸟儿有一种留恋感，有一种踏实感，有一种自豪感。我不知道鸟儿在企望什么，是画家所赋予的一种思想吗？是清风拂竹的声响让它们感受出一种美妙的音乐自山间流泻？还是一缕阳光穿过稀疏的竹叶碰撞出的声响让它们感受出不尽的温暖？应该说生活在这样的一种环境里，是鸟们的福祉，它们已经习惯了这种清新的环境，没有外界干扰，没有噪杂的纷扰，有的只是安定与和谐。这是一首赞美诗，这是一阕清新隽永的小令，意境优美，让观者如品茶，如尝酒，每每都有醉人的感觉。
▲作品欣赏
同是一种事物，同是一种环境，为什么有的人却没有独特的感受，而在孙文启先生看来，那一瓣一朵，那一枝一叶，都含有情，带有意呢？这就是一个人的追求，一个人奋斗目标使然。一个以经营服饰为职业的人进商店，逛商场，他的眼里看到的都是服装的产地，服装的式样，服装的价位，因为他的职业习惯让他对服饰有了敏感的观察力。那么，作为一个画家也有着自己的职业习惯。画山水，要对山水有情意；画花鸟，要对花鸟有情感。他观察花鸟也罢，他写意花鸟也好，都带着深深的情怀，把花的魂画出来，把鸟的精神和趣味展示出来。一个人的职业习惯养成，不过是出于他这个职业的爱好，而对于一个从事艺术的人来说，首先他应该是有天资的，只是这个天资是他在长期的生活中受到熏陶和感染后更加突出罢了。通过阅读文章我知道孙文启先生出生在农村，农村的自然风光陶冶了他，磨炼了他，在走进军营后，对艺术的爱好和追求，让他的乡村生活得到了充分的发酵，渐渐地，那种纯美的清香就会在一定时候得到了释放。孙文启的生活释放就是他长期的素材积累和生活观察，那就是对大自然的一片真情。于是，在他的笔下，才有如此生动的花鸟，而他画出的花鸟又是那样的情趣盎然，感人心魄。分页标题
2009年初冬于颖水斋
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