音乐人网|人们对真唱有多赞扬，假唱就有多猖狂

_本文原题：人们对真唱有多赞扬，假唱就有多猖狂
上个月，参加第27届东方风云榜音乐盛典演出的前SNH48成员李艺彤，遭遇了一次“车祸现场” ，很多人以为这又会是一次冷嘲热讽的吃瓜风波，然而事件的后续却超出了很多人的意料……
李艺彤《下次旅行》现场
从演出视频中，我们可以看出，李艺彤在当晚的唱跳表演中并非完美，气息、音准均存在一定问题。她本人对自己在台上的演唱其实也不是很满意，甚至还耿直地说：“以前站着唱都能车祸，这次好歹是跳着车祸，也算是一种进步吧。 ”
然而正是这场不够成功的表演，却使李艺彤收获到了不少赞扬。演出当晚， #李艺彤全开麦#的话题出现在了热搜上，很多人纷纷称赞其勇敢地选择了真唱。
首先李艺彤的行为是值得肯定的，但这样的舆论走向也让很多人疑惑。向听众展示自己真实的声音，难道不应该是一名演唱者的本分吗？

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在李艺彤之前，就已经有多名艺人因真唱喜提热搜，而近期的爆款综艺《乘风破浪的姐姐》，也在公演中将“全开麦”的字样打在了屏幕的显眼位置上。
对于这种趋势，很多人提出了质疑。

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【音乐人网|人们对真唱有多赞扬，假唱就有多猖狂】

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不知从什么时候开始， “全开麦”似乎从歌手的基本修养变成了值得大肆称赞的“壮举” ，这种趋势究竟是如何形成的？会对音乐行业产生怎样的影响？
一、一套组合拳为假唱保驾护航
假唱泛滥并非这两年的事情。在2008年的一篇报道中，当时如日中天的组合水木年华就曾表示，用真唱在行业里生存的歌手可能只有40%左右。而在国外，歌手对口型的新闻也经常见诸报端。
假唱在全球范围内难以禁绝，是有客观原因的。
首先，很多假唱并不能在法律层面被禁止。目前，我国针对假唱的相关规定主要集中在《营业性演出活动管理条例》中。简单的说就是：只有卖票的演出，假唱才违法。

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《营业性演出活动管理条例》第三章（营业性演出规范）， 2016年2月6日第三次修订内容，图片来自中国政府网

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《营业性演出活动管理条例》第五章（法律责任）， 2016年2月6日第三次修订内容，图片来自中国政府网
这样的法律设置也有一定的道理，出售门票的本质其实是在向观众进行承诺——你花钱了，我也会用货真价实的演出回馈你。
但在各类晚会和综艺中，艺人只拿主办方的钱， “为观众负责”的意识开始变得淡薄，大张伟就曾直率地说：“商演我肯定要真唱，别人花钱来看我，一定要真唱。电视台录制的晚会，观众都是大巴拉来的，又没花钱买票，我为什么要真唱？”

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技术条件也是促使歌手假唱的一个因素。现场演出的效果往往由多方面决定，除了歌手本身的状态，还有音响师、调音师的技术，音效等。如果艺人在技术条件没有准备好的情况下贸然真唱，就容易自己背下所有黑锅。
最有名的一个例子莫过于袁成杰和刘钰佳的知名大跑调现场，常常被纳入各类“经典车祸视频集锦”的《不得不爱》。分页标题
袁成杰和刘钰佳《不得不爱》翻唱现场
数年后，袁成杰谈及这场令人尴尬的演出，解释称，当时，负责键盘的乐手看错了一页谱，导致伴奏的音调完全不对……
《黄土高坡》作曲人苏越也曾表示，在音响一塌糊涂的情况下，假唱比真唱好。

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崔健在一档节目中承认自己也曾假唱过一次
除了传统的对口型，兴起于韩国的“半开麦”概念也正在被中国艺人越来越多地使用。一般来说，半开麦是指在伴奏中录制一部分人声，但歌手在演唱时也会开着麦克风，负责唱一部分。
“半开麦”的使用者起初是一些需要一边进行高难度舞蹈动作，一边唱歌的艺人。客观地说， “半开麦”能够让观众能够听到表演者在现场发出的歌声，又能最大程度地保证整体的舞台效果，如果使用得当，还是有一定存在价值的。
二、非真唱：无可奈何的妥协or职业化的表现？
虽然出于上述种种原因，非真唱很难被完全避免。但我们对待非真唱的态度仍然十分重要。
近几年，尤其是当“半开麦”的说法在中国流传开来后，有些媒体与观众不知不觉形成了“假唱没错”、“半开麦没错”的态度，尤其是针对一些流量艺人，很多人更是觉得这些人假唱是理所应当的。

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有的媒体就撰文称：与偶像的发型、服装、唇色、眼影相比，歌艺是“可有可无的事情” ，在韩国，组合在表演的时候假唱“司空见惯、理所应当” 。还有歌手在面对假唱质疑时理直气壮地反驳道：“什么叫假唱？录音是我自己唱的怎么叫假唱？”
然而事实上，即便在半开麦的发源地——韩国，假唱和半开麦并不是一件理所应当的事情。
韩国电视台三巨头之一的MBC曾提出要禁止不唱歌、对口型的歌手站上舞台。对于假唱和半开麦， MBC《Show！音乐中心》导播朴贤硕认为：在舞台上不唱歌的这些人并没有拥有当歌手的资质，我们将会确实检验每家公司送来的MR（真唱伴奏），一定会让只有张口对嘴型的歌手消失。

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Super Junior的厉旭在进行回应时，虽然表示MBC的要求“有些残忍” ，但也首先承认“以舞台表演为重心的偶像歌手们只张口对嘴型是个问题” 。
在韩国综艺《音谈悖论》中，嘉宾谈及假唱和半开麦，也表示：不要觉得对口型是理所当然的，要怀着一颗感到羞耻的心去做才行。

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事实上，与部分人一副“我就假唱了怎么着吧”的态度不同，不少音乐人在面对非假唱不可的情况时，也会多少表现出无奈、抱歉的态度，并试图做一些挣扎，让场面体面一些。
比如，迈克尔·杰克逊虽然也会对口型或者垫音，但他基本会在演唱会前把所有非真唱的曲目公示出来。
前郑钧乐队的吉他手夏炎也在某次电视台节目不得不假弹时，拒绝为电吉他插线，以此暗示观众。夏炎说：“假弹就是假弹，当婊子就别立牌坊了。 ”

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很多时候，对口型、假弹等不够real的行为在音乐表演中不可避免，但上述这些妥协中的坚持，与那些试图以假乱真的行为有着本质的区别。
三、假唱被洗白之后，劣币开始驱逐良币
当对于假唱的羞耻感被抹掉后，我们可以看到，近几年舆论环境在改变，一些歌手也在逐渐放低对于自己的要求。分页标题
假唱和半开麦的使用，已经从“因为设备条件不足或高难度舞蹈不得不用” ，变成了“能用就用” 。某些偶像艺人，即使是坐着弹唱的演出，也被抓到使用半开麦。这种诞生于韩国的技术，原本是为了在舞台效果上实现“摸高” ，现在部分艺人则是通过半开麦来“遮羞” 。

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图注：东方神起有时也会迫于客观条件不真唱，但只要环境允许，他们仍然能够发挥出极强的唱功。
浑水摸鱼者在市场中占到一定比例的时候，劣币驱逐良币的现象就会开始出现。
有的或许会觉得，偶像和歌手是不同的职业，两者的市场价值截然不同，偶像对口型并不会侵蚀到职业歌手的市场。但在中国的市场环境下，并非如此。
首先，中国很少有爱豆明确接受自己的“偶像”身份，也几乎没有粉丝愿意承认自家艺人只是偶像，不是实力派艺人。不少中国艺人对于自己的定位，基本都是偶像派与实力派兼修。

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而且，就目前的技术条件而言，只要你不承认假唱，想要做的瞒天过海，可能性是很大的。郑钧在接受采访时就说，很多歌手会接受专业的“假唱培训” ，自己即使作为专业歌手，有时坐在台下也很难分辨真唱假唱。
此外，在有些假唱演出中，艺人团队为了让效果更加真实，会在伴奏中添加歌手喘息、颤抖的声音，这种伴奏叫做Live AR ，对于观众的误导性极大，很容易让人以为歌手在真唱。

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如果大批顶着职业歌手帽子、以假唱欺骗观众的艺人走红，真正的职业歌手的市场就会受到挤压。如果观众不明真相，甚至还会认为，假唱的歌手，唱功比真唱歌手更好一些。
四、真唱的魅力难以磨灭
虽然在目前看来，假唱者确实猖獗，真正修炼业务水平的歌手也很受影响。很多观众对于“真唱”、“全开麦”的心理预期，也从“分内之事”变成了“值得表扬” 。
但从另一个角度来想，近期孟美岐、王源、李艺彤等“偶像+全开麦”的话题频上热搜，或许也一定程度上引发了听众的警惕，是市场在变好的信号。

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另一方面，无论半开麦和对口型能够带来多么完美的舞台效果，真唱都有其无可取代的魅力。在欧美乐坛，很多歌手在进行现场演唱时，并非一板一眼的按照专辑的样子唱，而是在现场“炫技”——进行即兴和声、即兴变化旋律、增加人声华彩等，让观众更好的享受到Live的快感。这种即兴的效果，是假唱无法取代的。

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在追求浮华的年代里，真唱虽然真实但不够完美，难以引发人们的兴趣，这也造就了滋生假唱的土壤。但相信随市场的自然发展，以及听众平均审美水平的提高，有诚意的音乐作品，一定会越来越受主流大众的欢迎。
最后提个问题，你最喜欢的实力派歌手是哪位？欢迎留言~

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作者：Early 王二力
简介：缺乏网感的媒体人，不会大横按的吉他手。
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