王家卫|少不看王家卫老不看周星驰，当我们谈论港片，我们在渴望什么 |电影|迷失|

知乎上有一个热门问答：为何年龄越大，看周星驰的电影越觉心酸？有人回答：以前觉得把人演成那样很可笑，现在发现人真的就那样。
如果说王家卫的电影是港片中印在胸口的朱砂痣，含蓄隽永却不寡淡，那么周星驰的电影就是港片里的太妃糖，初尝是浓郁的甜，再回味，却有淡淡的苦味。少年时不看王家卫，年老后不看周星驰，已经成为很多观影人的共识。不看，不仅是不适合看，更是不敢看，不忍心看。

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无论爱与不爱，王家卫讲述的是每个人都逃不开的孤独感
张国荣曾经评价道：“王家卫导演的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界。 ”从《旺角卡门》到《一代宗师》，王家卫的电影涉猎过许多领域，爱情片、武打片、惊悚片、黑帮片，故事情节不同、人物性格不同，但每一部都带有王家卫特有的迷失感。

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在王家卫的早期作品《旺角卡门》中，他的个人风格并不明确，但从一些对话和情节处理，还是能看到后期风格逐渐发展成熟的影子。香港九龙区旺角混混阿杰（刘德华饰演）与小弟乌蝇（张学友饰演）相依为命，阿杰成熟稳重讲义气，不停地在为乌蝇解决各种大小麻烦。随着阿杰表妹阿娥（张曼玉饰演）的出现，阿杰与乌蝇之间的平衡被打破，阿杰必须要在友情和爱情之间作出抉择。
这部片子是王家卫的处女作，也是王家卫个人风格的起点。尤为突出的，就是感情上的迷失、克制、求而不得。最终，阿杰为了乌蝇死去，而阿娥被阿杰永远地留在了巴士站台，生离最后竟然成为了死别。这段感情对于阿杰来说是一种缺憾，而对于阿娥来说，又何尝不是一种求而不得呢？她阻止不了阿杰为了兄弟从她身边一次次离开，更阻止不了自己对阿杰义无反顾的爱。

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“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。 ”这是阿娥对阿杰的告白。而阿杰的回应：“我想告诉你，我找到那只杯子了。 ”标志着他们感情的正式开始。王家卫影片中的告白是含蓄隐晦的，分别也是克制隐忍的。
至于后期的热作《堕落天使》《春光乍泄》《重庆森林》等等，王家卫的风格基本已经完备。构图中大量的遮挡、拍摄过程中镜头的晃动、充满陈旧感的调色和跳切的剪辑手法，构成了王家卫影片中独特的迷失感。

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《重庆森林》里何志武（金城武饰演）明白阿may不会再回来，仍然深陷失恋后的失落情绪里。林青霞饰演的女杀手为了喜欢的人装扮成外国女人的金发造型。

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《春光乍泄》中黎耀辉（梁朝伟饰演）在一次次争吵后决定离开同性恋人何宝荣（张国荣饰演），在他离开后何宝荣才明白对方对于自己有多重要。

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《堕落天使》里的五个天使在自己的生活轨迹中固执前行，渴望温暖与关怀，却因为害怕受伤而和他人的保持着警惕的距离。

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王家卫的电影说的都是求之不得的落寞与迷失。简单来说，就是一群忘不了喜欢的人的人，沉浸在回忆的痛苦里，但同时还和另外不相干的人存在暧昧。看起来好像是生活的放荡不羁与迷幻混乱，其实是因为对于爱的要求过高，而产生的迷失与失望。
少年人不看王家卫，是因为会看不懂，少年的短暂人生经历无法理解在短短一个多小时影片中承载的巨大感情信息。更是因为万一看得懂，所要承担的巨大失望与失落。无论爱或者不爱，王家卫影片中传递的是每一个人都要在生活面对与承受的迷失孤独感。
悲情是喜剧的内核，笑容是周星驰面对生活的面具
前两年有一种说法：小孩子哭着哭着就笑了，成年人笑着笑着就哭了。
说到星爷的电影，大多的评价都是搞笑、喜剧、无厘头，然而在成年人眼里，这一份无厘头的搞笑，却别有一番心酸的滋味。
星爷的发家史大部分人应该都是熟悉的。从少儿节目不被重视的主持人，到片场招之即来挥之即去的龙套。他把报纸上的恶评剪下来贴在卧室的墙上，去各个大公司填招聘表格却被当垃圾扔掉。周星驰在出名前，经历了每一个普通人都会经历的心酸，而在光怪陆离的娱乐圈中，更是被打压得像最底层的蝼蚁。生活处处是喜剧，丰富的生活经历与敏感的感受能力让周星驰的喜剧创作素材源源不断，搞笑起来没有下限，有美女扮丑，也有才子耍滑头，可以让观众笑的毫无负担。分页标题

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《喜剧之王》中龙套天仇和导演认真讨论死人的内心活动，被人骂得狗血淋头却让观众捧腹大笑。

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《唐伯虎点秋香》里的“背影杀手”如花、七窍冒傻气的少爷、性格火辣的石榴姐、刁钻却不失正直的夫人，还有混入华府的搞怪唐伯虎，华府里每个人都充满笑点。

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《长江七号》里贫穷工人带着孩子住在破烂的房子里，也能每天笑料百出，乐观生活。

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《功夫》中渴望出人头地的街头混混阿星与火云邪神对决，感悟了功夫的真谛。

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《少林足球》里故意扮丑的赵薇、丧失斗志的少林师兄弟和一直不停奋斗制造笑料的星星最终取得了足球比赛的胜利。

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陈佩斯曾经在公开课中说：“每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核。 ”反观周星驰的电影，几乎每一部的主角都是社会最底层的小人物，毫无例外都拥有着出人头地的梦想。人物的卑微与梦想的伟大形成对比，实现梦想途中所遭受的窘境、嘲笑，就是最无厘头的笑料来源。
不难发现，周星驰的电影里说的最多的是初心。不论《喜剧之王》里拥有演员梦的尹天仇，还是《少林足球》里渴望赢得比赛的星星，支持他们在困境中一路横冲直撞的，是难以磨灭的初心。站在海边大喊“努力，奋斗”的尹天仇，说出经典名言“人如果不努力，和咸鱼有什么区别”的星星，周星驰的电影里有点小人物的卑微，有点无厘头的搞笑，还有点属于初心的鸡汤。笑起来是无厘头喜剧，哭起来就是普通人在底层的挣扎。

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【王家卫|少不看王家卫老不看周星驰，当我们谈论港片，我们在渴望什么】
悲情的电影会有屌丝逆袭，会有光明的结局，就像柳飘飘还是坚定地等尹天仇回家；周小狄的爸爸被长江七号救回，还遇到了爱情；星星因为真爱的支持，最终赢得了足球比赛。然而人生却时有意外，结局难以圆满。周星驰曾表示：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。 ”
成年后不看周星驰，是因为明白了生活的艰辛，看见了喜剧里的悲情。人年老了喜欢回忆，可能会发现自己弄丢了初心，最终变成了年轻时最讨厌的模样。年轻时看周星驰，是喜剧，是笑话，觉得人怎么会是那种可笑的模样。年老了看周星驰，是讽刺，是寓言，原来人生真的如此可笑。笑得越夸张，越心酸。 “活得时间越久，越觉得自己像大话西游里的那条狗。 ”
无论是和朋友一起看，和爱人一起看，还是和家人一起看，港片在每个人的记忆里都有独特的一席之地。看港片，看的不只是故事、人物、拍摄技巧，而是一场盛大的赴约，去寻找当年那个如王家卫一般迷失或如周星驰一般哭着笑着的年轻人。
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