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去年4月30日 ， 平成年号正式退出历史舞台 ， 长达30 年的时代跨度足以留下鲜明的影像印记 。
平成年代的电影行业虽已沧海桑田 ， 但作品层面大体上沿袭了老日影的路子 。
尽管不如上世纪五六十年代那样大师云集、佳作井喷 ， 还是顽强地在世界影坛占有重要一席 。

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一个时代的终结
武士和武士道精神 ， 一直是外国人对日本人的刻板印象 。
古典时代的日本 ， 大部分时间里天皇大权旁落 ， 实际掌握权柄的是武家——家臣效忠于主君、大名臣服于将军 ， 武士阶层凌驾于百姓之上 ， 成为事实上的贵族阶层 。
所以说武士道是日本人的民族精神是不合适的 ， 就像说骑士道是欧洲人的精神一样以偏概全 。

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2019年NHK电视台的大河剧是《西乡殿》 ， 讲述了幕末萨摩藩武士西乡隆盛的一生 。
西乡被誉为最后的武士 ， 以他为首的下级武士是倒幕运动的主力 ， 但在新政府成立 ， 剥夺武士特权后 ， 西乡又成了不愿消亡的武士阶层旗帜 。
西乡军在西南战争战败 ， 西乡本人自杀身亡 ， 以此为标志事件 ， 千余年的日本武士时代宣告落幕 。
【看电影|平成电影30年(一)丨武士谢幕】
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NHK在最后的平成年 ， 用西乡隆盛的故事向旧时代作别 ， 颇有深意 。
其实在平成二年(1990年) ， 西乡隆盛和大久保利通就是那一年大河剧的主角(《宛如飞翔》) ， 也就是说平成一首一尾的大河 ， 都在动荡的悲歌中度过 。
跟上世界大势 ， 迎接新的时代 ， 难道就一定要割裂过去的自己吗？
至少在武士统治的千余年里 ， 日本一直是个贫弱且分裂的小国 ， 而在全盘西化后 ， 一跃成为资本主义强国 。

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恪守武士道等待死亡 ， 还是拥抱西方文明迎接新生 ， 对老百姓来说是很容易做的选择题——老百姓要的只是吃饱饭 ， 而明治维新前的日本 ， 连下级武士生活都困难 。
所谓武士精神 ， 说深入每一个国民骨髓是扯淡 ， 但千年的根基 ， 多少影响了日本人的民族性 ， 说好听点叫现在流行的匠人精神 ， 也可以说轴 ， 不撞南墙不回头 。
一旦认准的事情就要做到底 ， 要想打断除非再来一场西南战争 。

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NHK作为日本第一大国营电视台 ， 每年都会放送一部大河剧 ， 题材取自源平、战国、幕末的各路英雄豪杰 。
大河剧的巅峰是平成元年的《独眼龙政宗》 ， 进入2000年代后 ， 收视每况愈下 。
此后NHK改变了策略 ， 大量拍摄以女性为主角的大河剧(《笃姬》的高收视功不可没) ， 今年索性开始做起了现代奥运题材 。
当然 ， 想就此打断NHK的英雄史观是不可能的 ， 尽管武士题材的古装时代剧 ， 观众越来越不爱看了 。

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至于武士电影 ， 完全是上个世纪的产物 。
如今还在拍武士片的人 ， 要么是老一辈导演在做遗迹修复 ， 要么是以前从没拍过这种类型片的导演想玩一票——塚本晋也2018年那部[斩、]入围了威尼斯 ， 但放到曾经辉煌的日本武士片里 ， 连沧海一粟都算不上 。

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为了忘却的纪念
日本电影的黄金年代是上世纪五六十年代 ， 武士片/剑戟片在其中占据了重要一席 。
一说到武士片和剑戟片 ， 往往会提到黑泽明 ， 但这一题材只是黑泽明电影的一小部分 。
何况黑泽明擅长用西方的逻辑讲东方的故事 ， 他塑造的武士更像游侠和牛仔 。

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相比西化的黑泽明 ， 沟口健二、小林正树等人才更“日本” 。
所以赛尔乔·莱昂内翻拍黑泽明的电影可以无缝对接([荒野大镖客]究竟是致敬还是翻拍还惹上了国际官司) ， 乔治·卢卡斯也让西洋面孔像模像样舞起了光剑 。
而前些年三池崇史翻拍武士片成瘾时 ， 选择了工藤荣一和小林正树 。
三池确实是平成导演中 ， 镜头语言最能让人感觉到武士风骨的人 。

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[一命]的切腹让人不忍直视 ， [十三刺客]的群战也在冷兵器硬碰硬之余 ， 用火药拉近了交战双方人数差距 。分页标题
另外三池还拍过[寿喜烧西部片]这等神片 ， 用时代剧的背景硬套西部牛仔的故事 ， 实在是够邪 。

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李相日的[不可饶恕]翻拍自克林特·伊斯特伍德同名西部片 ， 又是一部用西方逻辑讲东方故事的电影 ， 那场旅店大屠杀中 ， 渡边谦在拔剑前还抬起了一把火枪 。
[不可饶恕]算近年来质量上乘的武士片 ， 却依然空有其表 。
三池崇史和李相日的拿来主义 ， 虽然在某些时刻让人感受到了厮杀的快感 ， 缺少原创的电影 ， 根本谈不上为日渐凋零的武士片续上一口气 。

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[黄昏的清兵卫]是日本电影在2000年代 ， 仅有的两次奥斯卡最佳外语片提名之一 ， 可以看出来 ， 虽然日本人已经不怎么拍武士片了 ， 欧美电影界对这种类型片还是买账的 。

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山田洋次的“武士三部曲” ， 与其说是武士片 ， 不如说是反武士片 。
在山田洋次看来 ， 武士在作为一种阶级和职业前 ， 首先是一个人 ， 他们有个体的尊严 ， 而非上位者可以随意摆布的棋子 。
[黄昏的清兵卫]、[武士的一分]的主人公 ， 都在穷途末路时为了武者的自尊奋力一战 ， 他们渺小、贫穷 ， 但依然有尊严地活着 。

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山田洋次拍了一辈子庶民剧 ， 年逾古稀后拍的武士片也很平凡 ， 他塑造的“武士”更接近“百姓” ， 寥寥几处的打斗场面简单朴素 ， 除了[隐剑鬼爪]的“隐剑”走了奇招路子 ， 大多无法激发观众肾上腺素 。
“武士三部曲”的贡献在于 ， 在新千年唤醒了观众对于武士片的记忆 ， [武士的一分]爆收41亿票房 ， 很长时间里是最卖座的时代剧 。

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大岛渚的[御法度]也是一部反武士片 。 新选组这个组织 ， 由一群乡下道馆的野路子武士组成 ， 历史上他们为效忠的幕府战至最后一人 ， 在民间人气极高 。
大岛渚却在人尽皆知的故事中 ， 整了一出蓝颜祸水 ， 让一群大老爷们为了一个美少年欲痴欲狂 。
这部颠覆大多数人认知的电影是大岛渚的绝唱 ， 也只有无法无天的大岛渚 ， 能一本正经地用壬生狼搞同人创作 。

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金戈铁马的梦想
2003年 ， 好莱坞电影[最后的武士]席卷日本 ， 拿下137亿(日元)票房 ， 直到今日 ， 许多人对西乡隆盛的印象都是汤姆·克鲁斯和渡边谦(在[最后的武士]中饰演西乡原型的森胜元) 。

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这个票房成绩和话题度 ， 证明了平成年代武士片寥寥无几并非观众的锅 ， 最主要的原因 ， 可能在于日本电影人拍不出让人激动的剑戟片了 。
大制片厂制的终结和泡沫经济崩坏 ， 让平成年代的日本电影 ， 一直过着勒紧裤腰带的日子 。 这年头 ， 10亿日元朝上就能算得上大制作了 。

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日本的商业片导演们 ， 无比羡慕美国和中国的电影投资力度 ， 号称他们一辈子拍不出[赤壁]这样的大场面电影 。
其实哪怕是黑泽明 ， 也一直困扰于拍摄资金问题 ， 不得不去海外拉投资 。 像[影武者]这样的大手笔 ， 多亏20世纪福斯投资才得以完成 。

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这样看的话 ， 角川春树赶在泡沫经济崩坏前拍完[天与地] ， 对喜爱大规模战争场面的观众来说实属幸事 。 这部电影的投资现在看来是个天文数字：50亿日元 。
幽默的是 ， 影片高潮第四次川中岛之战在加拿大拍摄 ， 作战的武士们大多是加拿大群演 ， 原因在于加拿大的人工费更低廉 。

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那场红(武田军)与黑(上杉军)的大战中 ， 长枪兵的突刺赏心悦目 。 开句玩笑 ， [指环王3]洛罕骑兵们割草一般冲破了半兽人枪兵方阵 ， 那是他们运气好没遇到武田信玄和上杉谦信 。
美中不足的是 ， 当年航拍技术还不普及 ， 未能完整呈现壮观的白鹤阵和车轮阵 。

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2007年的大河剧《风林火山》中 ， 最后两集的四川之战倒还原了上杉军车轮阵的阵法 ， 但由于群演人数和[天与地]差得太远 ， 完全没有让人仿佛回到古战场的临场感 。
日本电影史上 ， 投资最高的几部电影 ， 如[毁天之际]、[落阳]都赔了个底朝天 ， 甚至让电影公司面临破产危机 。分页标题
[天与地]以50亿的制作费获得100亿的票房 ， 已经是难得的正面例子 。
不过好景不长 ， 几年后的经济危机让[天与地]这种规模的电影成为绝唱 。

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2014年的[浪客剑心]真人版也属于大手笔高回报的武士电影 ， 但该作的成功一半归功于漫改 ， 一半归功于武术指导 。
绯村剑心这个角色 ， 武士的身份少一些 ， 游侠的意味多一些 。 虽然[京都大火篇]刷新了[武士的一分]的时代剧票房纪录 ， 却不能说是武士片的胜利和回潮 。
传统意义上的大场面时代剧 ， 可以看看原田真人版《关原》 ， 仍然处于场面不够文戏来凑的尴尬境地 。

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来源：(网络)

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