【】山水画大师郭熙与其理论《林泉高致》

中国山水画，源远流长。山水画以其表现丰富多彩的自然风光，体现国人审美意识，成熟后的山水画备受历朝文人所青睐。
山水画的萌芽期：魏晋南北朝开始逐渐发展，但附属于人物画，作为人物画的背景出现，如东晋顾恺之（348－409年）《洛神赋图》和《女史箴

文章图片
文章图片
图》，他的《画云台山记》应是山水画的开山之作。隋唐山水画开始独立，如展子虔（545-618年）的设色青绿山水，如：《游春图》，元代

文章图片
文章图片
《画鉴》认其为山水画正式的始祖；李思训（651-716年）及李昭道（675－758年）父子发展了展子虔的画法，形成了金碧青绿山水，代表

文章图片
文章图片
作如《明皇幸蜀图》；王维（701－761年，一说699－761年）的水墨山水和王洽（？～805）的泼墨山水等代表了文人士大夫的审美取向。五代山水画蓬勃发展，荆浩（约850-911年）因避战乱隐于太行山，创作出代表北方的既雄伟有深远辽阔的“全景山水”；关仝（约907-960）早年师法荆浩，山水画表现出关陕山川的特点和雄伟气势，画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”；董源（934-约 962年）则以淡墨轻岚的江南山水。到北宋时期山水画达到高峰。
从此山水画成为中国画中的一大画科。
北宋中期的画家郭熙是山水画大师，也是北宋最具代表性的山水画理论家，他的传世画论名作《林泉高致》在中国画史上具有重要的价值，《林泉高致》的出现是山水画成熟后的产物。它是一部较为系统地探讨山水画创作的专门论著。

文章图片
文章图片
一、生平简介：
郭熙(1023-约1085年) ，北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县(今河南焦作温县)人，北宋绘画大师。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。宋神宗熙宁元年(1068年)奉诏入图画院，初为“艺学” ，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作” 。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画，皆为其所作。晚年郭熙落笔益壮，能自放胸臆，炉火纯青。
郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进。他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同” ，创造出极其丰富优美动人的意境；另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。其画论《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”等等。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。
传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏) ，以及《树色干远图》、《关山春雪图》、《山林图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》等。

文章图片
文章图片
分页标题

文章图片
文章图片
二、《林泉高致》：
?《林泉高致》是郭煕山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。
?今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕所作（郭熙生前所述，其子郭思记录整理而成）。
?《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张。郭熙认为太平盛世，想要“苟洁一身” ，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。这是对前人提出的“卧游”和“畅神”（南北朝时南朝宗炳的《画山水序》提出，是中国艺术史、美学史中的重要审美命题）的绘画美学思想的发展。又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。这是全书的精华所在。
?《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。
《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。
《画格拾遗》是郭思记述其父郭熙的一些山水画的情况。
《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。

文章图片
文章图片
三、《林泉高致》?理论总结：
【【】山水画大师郭熙与其理论《林泉高致》】?《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点：
1、画家要深入观察生活，抓取主要特征。
“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。

文章图片
文章图片
2、抓住富有诗意的情节，酝酿构思。
“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”之四时山水感受。“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此

文章图片
文章图片
意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。分页标题
3、创作时精神高度集中，反复修改。
郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。
4、师承要广取博采，不局限于一家。
“专门之学，自古为病。”“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”
5、技法要根据需要，灵活运用。
在笔墨技法方面，郭熙的贡献更为突出。中国画的积墨法和用笔法实完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，务使达到深厚而层次分明的境界。此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙第一个系统总结的。而这些对山水画的发展都产生了积极的影响。

文章图片
文章图片
四、总结：
中国山水画发展到北宋中期，产生了巨大变化。突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，可行、可望、可游、可居，使山水画进入一个新的境界。元好问说：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品。”这个评价是恰当的。

文章图片
文章图片

文章图片
文章图片