「」致力于中国特色的水彩画-黄铁山的艺术之路
黄铁山现任中国美协水彩画艺委会名誉主任 ， 湖南省美术家协会名誉主席 ， 多年来一直致力于研究和发展中国的水彩画 。他13岁开始学画 ， 14岁考入湖南艺术学校 ， 跟随王正德学习水彩画 ， 20岁从湖北美术学院毕业 。黄铁山的水彩画擅长乡土气息的风景画 ， 善用绿色 ， 作品滋润、抒情 ， 深受国内外的喜爱 。
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北非西海岸
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曼哈顿
1715年 ， 郎世宁首先将水彩画引进中国 ， 这一舶来品在本土已历经三百多年 。从第一代中国水彩画家开始 ， 他们的梦想就是要创立中国自己水彩画 。水彩画先驱徐元清 ， 是“土山湾”画馆培养出来的第一代水彩画家 ， 他一方面研习水彩画 ， 一方面跟任伯年、吴昌硕学习中国画 ， 把中国绘画的传统方法运用到水彩画中去 ， 在点、线的处理上具有鲜明的中国趣味 。李铁夫早年在美国学习西洋水彩 ， 但他在创作中大胆运用中国大写意的手法 ， 甚至在宣纸上作画 ， 形成了水彩画与中国画的第一次碰撞 。由此可见 ， 老一辈的水彩画家从一开始就有创立中国水彩画的构想 。
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经过一代又一代人的努力 ， 创造中国水彩画的梦想已经逐步实现了 ， 无论从技法、构图、内容、色彩的运用上 ， 如今国内的水彩画都带有很强的中国化气息 。在无形之中 ， 中国画绘画技法潜移默化的影响了水彩画的表现形式 ， 形成了中国化的水彩画 。国外对中国的水彩画道路也一致看好 。法国《世界水彩》杂志主编珍妮表示 ， 世界的水彩画各领风骚 ， 下一个领头羊也许是中国 。美国的水彩画协会会长尼古拉西姆斯也曾表示世界上有很多优秀的水彩画家 ， 他预言中国的水彩画能够领跑世界 。
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列维坦故乡
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渔人码头
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黄铁山认为 ， 中国的水彩画艺术家应该要树立起自豪感 ， 有自己的想法 ， 探寻自己独一无二的创作方法和手段 。他表示 ， 水彩画虽然源自西方 ， 但我们希望将来本土艺术家能把中国水彩画提到一线地位 ， 让世界人一看到水彩画就想到中国 。他说 ， 我们要相信自己有非凡的创造力 ， 要对本土艺术理论有自信 。目前 ， 中国的美术理论存在一些混乱 ， 理论家没有了理论自信 ， 盲目地听从外国的意见 ， 这些人的文章往往晦涩难懂 ， 根本的原因就是对自己的理论已经丧失了信心 ， 认为抄袭西方的理论才是高级的 。因此 ， 要使作品为公众所认可 ， 首先要树立起学术上的自信 。
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【「」致力于中国特色的水彩画-黄铁山的艺术之路】
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在一段时间里 ， 水彩在中国是一个很边缘的小画种 。水彩画被形容为是轻音乐 ， 艺术家们往往偏重技法而轻视作品的内涵和社会意义 ， 所以能够见证历史、表示时代变迁的大作不多 。对此黄铁山认为 ， 水彩画发展的主流应该是现实主义 ， 这里的现实主义是指广义的现实主义 ， 即写实主义 ， 是基于再现对象的描绘 。写实主义风格的作品更容易被社会各阶层人士所理解和接受 。写实绘画的道路非常广阔 。绘画技法和绘画心态二者也是相互依托的 ， 绘画技巧是现实主义的武器 ， 而感情则是艺术家的坚强后盾 。到生活中、大自然中去获得灵感 ， 用良好的功底和技巧练就优秀的作品 。
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水彩画在我国经过了那么多年的洗礼 ， 绘画技法也在不断地推陈出新 。但中国水彩画拿到世界上首先就要有民族性 ， 没有民族性就无法在世界上立足 ， 只有在世界范畴里面去审视中国的民族文化 ， 才会理解中华民族艺术的可贵 。
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如今 ， 水彩画在国内的发展已经到了厚积薄发的时期 。中国水彩不论在思想深度 ， 还是艺术性的表达 ， 手法的多样性、丰富性等方面 ， 都已呈现出自身独特的面貌 。黄铁山表示 ， 我们水彩应该更加强调和而不同 。一种声音构不成音乐 ， 一种颜色行不成色彩 ， 一种味道也称不上美味 ， 只有不同才能相辅相成 ， 艺术上也是这样 ， 明或暗、干或湿都是相辅相成的 ， 所以中国的水彩艺术家应该吸收百家之长 ， 容纳各种表现的语言和其他画种的技巧 。
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近年来 ， 随着国内艺术品拍卖市场的繁荣 ， 水彩画的价值也逐渐被市场发现 ， 成为继国画、油画后的新宠 。梦想、坚持 ， 不移情别恋 ， 就能通往成功 。
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水彩画技艺的要领在于“得心应手” ， 这是黄铁山多年从事水彩画创作的体会 。
第一 ， 要“得之于心”
必须锻炼自己艺术的眼力和感悟力 。绘画是视觉艺术 ， 作者的创作和观者的欣赏都是以“看”为途径的 ， 艺术的感染力也从中而生 ， 画家的看 ， 不光是用眼去看 ， 更要用“心”去看 ， 去感知 ， 去领悟 ， 只有这样才能“得心”而进入艺术的堂奥 。巴尔蒂斯对中国传统的美学思想有很深的理解 ， 所以他提出要“创造出一种可以传神并表现我所看到的现实之美的绘画” ， 主张“将自己化入自然” ， 从而表达画家的“内心视像” ， 实际上是中国“天人合一”、“外师造化、中得心源”、“形神兼备”哲学思想的体现 。伟大的画家凡高也与此理念不谋而合 ， 他的日记中道出了他作画的奥秘：在自然界中 ， 我发现感情和灵魂 ， 我在画中找到了打动我心灵的那种东西 。
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例如：我（指黄铁山先生）创作的《金色伴晚秋》（中国美术馆建馆30周年馆藏精品特展展出）就是在湘西农村艰难地工作了一年 ， 和农民有了比较深的感情 。有一天在落日的余晖中 ， 看到一个老农妇陶醉在收成的喜悦之中 ， 他的吃苦耐劳、坚毅、知足 ， 既令人崇敬 ， 又不禁心酸 。我感到这正是一个中国传统母亲的形象 ， 因而孕育了我的画意 。金黄色晚照的色调 ， 老妇蹲地形成的整体外形和晒谷耙的长直线的对比 ， 粗毛巾和饱经风霜的手展的肌理 ， 也给了我形式感的启迪 。这些都是生活的赐予 ， 我只不过是靠着感情的共鸣得以领悟而已 。
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第二 ， 要“应之于手”
业精于勤、熟能生巧 ， 这是千古不变的手艺之道 。巴尔蒂斯说：艺术首先是一种匠人的手艺 ， 艺术是从这里出发的 。作为一个水彩画家 ， 应该老老实实地学手艺、长功力 。这其中应该包括三个方面的手艺：
其一 ， 是掌握素描和色彩的基本手艺 。这是一切绘画手艺的基础 ， 作为写实绘画 ， 这个基本功更是不可少的 。现在水彩画的不少问题并不出在水彩技法上 ， 而是出在素描和色彩功力的不足 ， 因而造型松散、色彩贫弱 ， 不可能有扎实的表现力 ， 只好靠所谓“变形”和“单色”来自欺欺人 ， 或者靠利用水色去碰运气 。
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其二 ， 是掌握用水和用色的手艺 。“水”和“彩”是水彩画的两大基本要素 ， 舍此 ， 水彩画也就不存在了 。吴冠中先生对此有过一段非常精辟的论述：水彩 ， 其特点在‘水’和‘彩’ 。不发挥水的长处 ， 它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点 ， 比之水墨画的神韵又见逊色 。遗憾的是 ， 现在的水彩画创作中“有水无色”或“有色无水”的现象实在太多 ， 水彩画当然也就在某种程度上丧失了它的魅力和竞争力 。
用水之道 ， 是中国画家的强项 ， 以水色画于纸上 ， 中国画家有得天独厚的秉赋 ， 中国水墨画已经极尽用水之妙了 ， 丰富的遗产给我们提供了最好的借鉴 。著名理论家王伯敏曾有《中国画的“水法”专文论述》 ， 诸如：“水调墨 ， 水带墨 ， 水破墨 ， 渍水 ， 泼水 ， 铺水……” ， 林林总总、奥妙无穷 ， 中国水彩画家如还用不好“水” ， 真是渴死在泉边之感了 。水彩画的用水之道 ， 并不只在于经常所说的“水色淋漓” ， 而在于适当、巧妙 ， 在于有机地表现出画家的感受和艺术个性 。老一辈水彩画家冉熙的湿画法和王肇民的干画法 ， 同样都得了用水之妙 。一般说来 ， 水彩画可以干湿画法并用 ， 使画面既有干裂之秋风之意味 ， 又更有润含春雨之韵致 ， 有骨有肉 ， 虚实相生 。黄铁生是在湿纸上以湿画入手 ， 迅速铺开画面大体色块 ， 再以干画收笔 ， 或以干画局部逐步深入刻画 ， 在这个过程中 ， 重要的是掌握时间 。
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其三 ， 是掌握水彩画用笔的手艺 。
用笔是传导“事物之神”和作者情怀最富有表现力的手段 ， 也是水彩画形式美的一个重要组成部分 ， 故用笔之道 ， 切不可忽视 。中国画是最讲究有“色”又见“笔” 。水彩画的用笔要求有三：一是用笔的准确性 。一笔落纸 ， 应是形色俱到 ， 尽量少做涂改 ， 做到中国画要求的是“下笔神来 ， 其形酷肖” ， “下笔便有凹凸之形” 。用笔还要符合自然的规律 ， 正如老水彩画家张眉孙说的：“用笔 ， 不论横坚转折 ， 要讲脉络 。出有脉 ， 水有纹 ， 一片树叶也有纹理 。运笔要有纹 ， 纹必符理 ， 有情有理 ， 合情合理 ， 才是真实 。”这其实就是中国画的骨法老一辈水彩画家在这方面的借鉴已经比我们先走一步了 ， 这个功夫是非下不可的 。
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黄铁山 ， 1939年出生 ， 湖南洞口县人 。1959年毕业于湖北美术学院 。现任中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、湖南省美术家协会名誉主席 。主要作品有《洞庭湖组画》、《摩洛哥小镇》、《列维坦故乡》、《金色伴晚秋》等 ， 均为中国美术馆收藏 ， 其中《金色伴晚秋》获全国第六届美展铜奖 ， 并入选“中国美术馆建馆30周年馆藏珍品特展” 。他曾先后在中国美术馆、上海美术馆、深圳关山月美术馆举办个人画展 ， 出版有《黄铁山水彩画集》、《黄铁山作品选》、《中国名家黄铁山水彩画临本》 。