##青铜时代——华夏子民与石头展开的艺术性对话

导语：当说到浪漫主义，我们总会第一时间想到《自由引导人民》，而后才会想到我国明代的《牡丹亭》。实际上，九州大地也有属于自己的浪漫主义，这里有人就会提出疑问了，什么是浪漫主义？浪漫主义偏向于向外界表达自己内心真实想法。出土的三星堆，就是最好的见证，精美细腻的做工、现代人难以理解的审美。似乎在诉说着华夏先民对巫术的狂热崇拜，瞬间喷涌而出的原始生命力，纠缠着神秘、恐惧、热情、疯狂、幻想。
如果说商代的青铜器是表达自己的内心想法，那么周代的青铜器就是自我克制的表现。陕西出土的周代铜器，简朴不失风雅、端庄又显壮大，理性主义已经开始觉醒，这里为后来华夏文明做了铺垫。我们知道，占据主导的华夏"理性" ，是一套讲究平衡的规则，进与退之间恰当合理，又不会没有分寸。青铜时代的由来
至于青铜器是什么时候出现的，人们议论纷纷，有的说，是公元前3000年的龙山文化，也有人说，是公元前2000年的二里头文化。但无论如何，我国的青铜文化领先其他古文明很多年。先秦的古籍也有依据，《左传》中说"铸鼎象物，百物而为之备。"这句话常常被引用在青铜相关的证据，看来"夏禹铸九鼎"的神话传说还是有现实依据的。
我们都说，人类与动物的最大区别是人能够制造和使用工具。旧石器时代，尚处于懵懵懂懂的人类将智慧赋予在石头的利用上，利用木头、石头的连接，我们看到了早期的刀、枪、斧头。这个阶段，人类将注意力放在了辨认形状，人的智慧在手指和形状交汇中不断深化，人类艺术的种子就在这里生根发芽。

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原始人的工具
【##青铜时代——华夏子民与石头展开的艺术性对话】是什么样的驱动让人类步入了新石器时代呢？答案是人类的艺术细胞。人类的艺术细胞和泥土相碰撞，产生了奇妙的化学反应，不起眼的泥土，能在人类的手里变成瓷器。要说石器，是一块块石头变出来的，实际上并没有发生根本质变，但说到瓷器，谁会想到会是松散的烂泥聚合而成的？人的艺术细胞，还要水和泥土的搭配、窑内的温度、烤制的时间长短等，我们从这里看出，人类的艺术鉴赏能力又上升了一个台阶，相匹配的是制造的难度。

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青铜冶炼
青铜的铸造，离不开石器、瓷器的铸造经验。有一天，人们发现这样的石头，一锤下去，没有意料之中的碎裂，而是出乎寻常地凹陷了下去。那时候的人们，很是惊讶，便带回去好好研究，这就是青铜器的原材料。青铜器的铸造，有石器的打磨，也有瓷器的烤制。烤制瓷器的时候，人们发现了这样一个有趣的地方，瓷器烧制的过程中，附着在瓷器表面的铜融化了，冷却的时候，原来是有铜的地方出现了痕迹。这个无心的发现，竟然迎来了铜真正发挥作用的曙光，铜从配角中解放出来，渐渐成长为主角，也开创了一个时代。

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爵
我们现在知道最早的青铜器，是二里头里面的"爵" ，它是一个盛器，总体看上去简约得体，长口设计成熟，下部收放自然，加上流动完美的曲线，让人感觉不像是早期摸索的挫劣的作品，更像是一个老成、自成体系的工艺品，可见当时人们与青铜的交流已经十分深入了，默契感十足。青铜器的几个时期分页标题
我们知道，中原地区一直是兵家必争之地，在还没有开始南移的时候， "中原"一直担任华夏文化的主要传承地。我们熟知的二里头文化在河南，实际上它还分布在河北、山西、陕西。这也能说明，河南省孕育了青铜时代， "郑州文化期"正好体现了青铜时代的前期。这时候的青铜，多以简朴的方式表现出来，我们看到先民还没有在青铜上留下那样强烈的情感，像当时唯一的花纹"兽面纹" ，除了眼部较突出，有后期的端倪，其余的部分都是以简洁的线条表示。

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"郑州文化期"的铜鼎
青铜时代的早期，和瓷器脱不了干系。上文中，我们知道，华夏子民是从瓷器中偶然发现青铜的作用，这时候刚刚脱离瓷器独立成派的青铜，身上还是带有瓷器的味道。像"图三"的铜鼎，是由瓷器烧制、拼接而成的，有一些地方明显不对称，例如器腹上很容易发现有拼接的痕迹；纹路也不会像后期一样张扬大胆。刚刚接触，难免要走很多弯路。

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四羊方尊
承接"郑州文化期" ，接下来就是"安阳期" 。我们看到，安阳期的青铜器已经逐渐走向我们所熟知的样子，平滑简洁的线条被替代，接上的是立体、夸张、华丽的雕刻，那时候有我们熟知的四羊方尊。这种铺满了图腾的宗教美，是不是就是商代巫术的体现？这时候的青铜器，已经抛弃了仅仅满足生活的实用，转向艺术，追求祭祀时候的华丽、庄严；追求显示王权的高贵，这时候的制造者，正与青铜展开一场有关浪漫主义的艺术对话。

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象征权威的"鼎"
实际上，青铜时代的分期被近代学者郭沫若划分为"滥觞期"、"勃古期"、"开放期"、"新式期" ，前两期是指商代，后两期指的是周代，周代逐渐转向理性主义的表达。我们看到商代的青铜器纹路绚丽，让人有种头晕目眩的感觉，到了周代，一切激烈的都沉淀下来。周代，是一个用礼乐制定秩序的朝代，一切张扬狂热都成为过去。像周代的时期的青铜壶，摒弃了浮华的外表，，图案花纹显得更为宁静淡雅、文质彬彬。

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西周晚期的青铜壶
春秋战国时期，周王室礼崩乐坏，原有的政治秩序遭到诸侯们无情的嘲笑，象征权威与地位的青铜器，也跌下神坛，成为常见的工艺品。与此同时，解放出来的是周代一直压抑的创作激情，我们看到，那时候的青铜作品花纹变化多样，但是，许多年来发展出来的特有的庄重性和华丽性已经消失。青铜器中的"饕餮"
相信很多人都知道"饕餮" ，但不知道这具体是什么，这就是青铜器上面特有的"兽面纹" ，《吕氏春秋》这样记载"周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身" 。饕餮，是一种华夏子民幻想出来的动物，构造和"龙"这种动物差不多，羊身人面，眼睛在腋下，张着老虎的牙齿和人的手臂。商代的时候，人们把这种凶猛的神怪当做生存的依托和崇拜；周代的时候，统治者为了巩固统治秩序，将他们赋予威严的权力，象征着自身地位的崇高、神圣不可侵犯。

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象征"饕餮"的兽面纹
我们发现，兽面纹体现的饕餮，我们一直以为，这是一种透视的方法，给我们看的是两个动物拼出来的，实际上，都是以一种平铺的方式呈现。我国的汉字是象形文字，对比兽面纹，我们就可以找到其中的奥妙，边边角角的地方很像汉字中的部首，似乎文化具备相通性，视觉上有像汉字一样方方正正的效果。
现在，人们对"饕餮"的认知变化了，这种认知将它们拉下神坛，或许是源于春秋战国时期周代秩序大乱。饕餮长相丑陋，吃相更甚，于人们将贪婪的人、狼吞虎咽的人比喻为"饕餮" ，当然这个词也算不上贬义，我们在很多美食节目看到，介绍某某饭店饭菜很好吃的时候，主持人都说"这是饕餮的福利。"
结语：商代和周代，我们看见了两种不同的青铜创造，截然不同的创造风格，呼告的是商周两种不同的文化。用现代的眼光看，盘庚迁殷之后的商代，充满的是浪漫主义色彩；生根在中原的周代，更加克制，表现的是古典的审美。有人说，后来的楚国，继承了商代的风格。是的，楚国的文化带有原始的野性，激荡的是神秘、浪漫的风味，这种风格成就了后来的楚辞，我们也从中知道了屈原和汨罗江。
但占据主流的还是周代之后的理性主义，发展到后世的"存天理，灭人欲" 。然而，很多东西都是矛盾的，商代流淌的激情的血液，时不时还会蹦出来，我们用理性主义压抑自己，强调"格物致知" ，后来也出现了李贽这样离经叛道的人。似乎告诉我们，理性压抑到丧失原始生命力的时候，那种带有热情的事物又会复活了。这也建树了我国古代的艺术界，风格不断交替，不断更新。