『』“铝”的无限可能

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Tom Chung设计的“Gasket”系列花瓶
作为全球金属行业第二大市场，铝并不常见于居家设计业。据设计师、“铝集团”（Aluminium Group）系列策划人之一乔纳森·萨宾（Jonathan Sabine）所说，机械加工铝（即直接利用车床将原料直接加工成所需要的铝，又称车铝）虽然是现代制造业的基石，但它却需要大量的劳动力，而且随着西方劳动力成本的上涨，铝已经成为一种奢侈品。然而，得益于电脑数控机床（CNC）技术的发展，任何设计产品都能以三维模型建模然后切出，从而让采用车铝进行创作有了普及的可能性。
为了让加拿大设计冲向国际舞台， “ 铝集团 ”的另一位策展人杰米·沃尔芬德（Jamie Wolfond）一直与中国深圳一家车铝工厂合作，使用高科技加

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瑞秋·布辛设计的冰格
工法打造铝制产品变得极为方便与容易。当然，想要改变铝制品的“冷感”印象并不容易，杰米便率先用铝尝试打造灯具。他的“螺纹灯”（Thread Lamp）在形态上宛如公共庭院里常见的街灯，银色的底座加上扁平的灯罩起反射作用，但这盏灯的最大特色是其底座上设置了螺纹而让灯罩可旋转上升，进而调整光线的亮度。这样一来，即便铝制品没有木料的暖意，也不会达不到照明要求。
乔纳森创办的设计组合 MSDS Studio设计的是一个标准型“折叠桌” 。虽然小巧，但在细节上花了很多心思。桌沿微凸的设计，可以避免物品滑落。这得益于车铝工艺的精确度，以及铝的特性，才得以成型。他解释说：“铝是一种相对较软的材料，但是它在一定条件下又足够坚硬，也可以打造锋利的角度和边缘，因此非常适合于机械加工。”
【『』“铝”的无限可能】

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MSDS Studio设计的折叠桌
暗黑色打造的铝制品让原本“廉价”的铝有了时尚感。“冰格”在瑞秋·布辛（Rachel Bussin）的手中被打造得十分独特。拉开冰格，是一个全嵌入的银色底座，十个独立的冰格就像小巧的餐前开胃菜一样方便使用者随时取用。瑞秋认为：“冰格通常被看作是平凡的物体，但是如果设计得当，可以使制冰过程变得有趣。我们与物品之间的互动应该美观且易于使用，而不仅仅是作为一件陈列品。”

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Anony Studio设计的“Temp”系列餐具
Anony Studio 的“Temp”系列餐具看似如一件件雕塑，其实是碗、花瓶和杯子。拥有板条的圆筒形底座灵感来源于散热器。板条将散热表面的面积扩大，也让整体设计展现出极简的工业感。

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图左：凯恩·海因茨曼制作的“Omega”登山扣墙饰
图右：佐伊·莫厄特（Zoe Mowat）设计的墙面花瓶
通过阳极氧化处理，铝制品也能变得“热情” 。加上对比层次的变化，设计师为他们的车铝设计裹上了色彩。因为上色的过程几乎不会增加装饰面的厚度，便可以保留原料的质感。卢卡斯·皮特（Lukas Peet）从凸轮轴的发动机零件吸取灵感，制成盐与胡椒磨研磨器。凯恩·海因茨曼（Caine Heintzman）则制作了“Omega”登山扣墙饰。分页标题

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盖夫·拉姆齐设计的“复合碗”
盖夫·拉姆齐（Geof Ramsay）的“复合碗”（Compound）以突破性的概念取胜，郑季芬的“Blobs”则在视觉上打破常规。“复合碗”由两个凹陷式圆柱形器皿相交，形成一个几何形状且拥有三个独立空间的容器。盖夫说：“我受到一艘被拖入码头的船的启发，所以这个碗看上去既是静止的又是动态的。”

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郑季芬设计的“Blobs”托盘
郑季芬的“Blobs”取材于法国老式蛋糕模具。在平滑的上层表面与充满细节的下层饰面对比下，展现出“在无现金的未来，为硬币托盘概念更新”的意愿。得益于电脑数控机床的准确性和灵活铣削，即使容器有洞，依然能在其空腔中放置钥匙、卡片、硬币等小物件。莫兰迪色也让其有了些许的贵气。
采用车铝制品的产品，其原料在多样性和功能性上也向前迈进了一大步。原料对设计师们的吸引力已经远远超出了工艺。但是否这真的能让“铝”登上家居舞台呢？或许，乔纳森和杰米下一步要朝市场前进了。