编剧《清平乐》口碑滑铁卢编剧必须背锅，正午阳光规划也要负一份责任失去影视剧艺术构架，成为流水账新老价值观融合不成功 |康熙|朱朱|仁宗|

_本文原题：《清平乐》口碑滑铁卢编剧必须背锅，正午阳光规划也要负一份责任
《清平乐》收官，观众对编剧的吐槽仍在继续，必出精品的正午阳光在2020第一次碰上了口碑滑铁卢。
作为一直欣赏正午阳光的观众，看到这种现象很无奈，却也不得不承认《清平乐》剧本的确问题颇多。

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什么都想要，最终什么都没接上气。在《清平乐》开播初期，很多观众都将它视为历史正剧，如今大结局在即，观众恐怕对这部剧已经没了明确的定位。
说它是史剧，一般史剧会以政权故事为核心，如《汉武大帝》、《康熙帝国》，看一代帝王与皇权的交锋，远比历史课本上的记载更有血有肉。

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然而，《清平乐》的朝堂戏份虽占了大半比例，最具讨论度的看点却是大宋“背诵天团” ，除此之外，并没有太多有冲力的内容走入观众心中。

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原本应该如《汉武大帝》中削藩一样可以作为一个小高峰的庆历新政，居然大臣们吵几场架就结束了，酷似将百科资料进行真人演绎，有历史科谱的小震撼却元深度的情感共鸣。

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仅这一个桥段，就让仁宗少了《汉武大帝》中景帝的复杂帝王城府，也让范仲淹、富弼缺了晁错的铁骨铮铮（无关历史人物，仅从电视剧角度对比）。

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朝堂之外，《清平乐》还有40%左右的后宫戏份，按这比例也可以算是一部宫廷剧了，然，宫廷戏可辅助朝堂，可专注宫斗或爱情也可专注人性。
而《清平乐》的后宫，同样是什么都有，又什么都没有。
论宫斗，贾婆婆的确在斗，可她打个回旋镖就自闭剧情了。

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不想把后宫戏搞得如传统宫斗剧一样是相当清流的想法，可《清平乐》不涉及宫斗的爱情线又过于博爱，导致每一个都磕着呲牙。
主青梅竹马吧，仁宗前脚刚问“疼吗？”后脚苗娘子就成了生孩子机器。

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主帝后吧，别别扭扭相互猜了15年，真爱的说服力越来越低，末尾才强行白月光。

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主帝妃吧，小作精张贵妃到底是爱的纯粹还爱的病态？编剧自已都没定好基调。

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如果想用后宫戏辅助朝堂，那么拉宫妃进入政权纠纷是不错的操作，《汉武大帝》的外戚部分便典型案例。
《清平乐》在这方面不缺素材，张贵妃为伯父求官、仁宗病危时的“皇后与张茂则谋大逆” ，都是可以戏剧化的史料。

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然而，编剧提及了这些元素却又想突显仁宗对每个女人的“真心” ，于是它们都被高高举起轻轻放下，完全没跟朝堂或帝王权谋搭上边，仅成了过场。分页标题

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影视剧之所以有题材划分，是因为一个故事很难撑起万般面貌，创作者需要确定一个核心视角与立意，所有元素围绕这个核心开展，才能让它发挥最佳效果。
比如定义为帝王权术的《康熙帝国》，剧中康熙对容妃的爱就是以权谋为基调创作的，所以当容妃传递孝庄反对废太子的遗言时，康熙毫不犹豫的牺牲了她。

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是康熙不爱她吗？不是的，恩爱时两人的精神契合观众有目共睹，容妃去世后康熙的痛苦也证明了他的真心。

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但，在政权、国家命运面前，抱有千古帝王志向的康熙只能抛弃私情，虽然凉薄，却十分有共情力，让观众看到政治的残酷。
举这个例子并不是说帝王一定要薄情，而是立好故事核心后，所有元素都要尽量围绕着这个核心走，编剧能把一个立意说明白就已经很难了，不能贪多。

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【编剧《清平乐》口碑滑铁卢编剧必须背锅，正午阳光规划也要负一份责任失去影视剧艺术构架，成为流水账新老价值观融合不成功】如果编剧让《康熙帝国》里的康熙像《康熙微服私访记》里的那么多情，故事也就散了，最后权谋与爱情都说不清楚。
《清平乐》便是如此，权谋、宫廷、爱情、人性，每一个都点到，单独拉出来至少都能打上70分，但每一个又都缺一口气。
汇集为一体后，弃之可惜，食之，味道又淡了点。

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其实，很佩服《清平乐》编剧朱朱的野心，她打破题材限制想要炖一锅面面俱到的帝王故事，这是很有勇气的尝试。
但大杂烩这种东西，在影视作品里目前也只有《东成西就》这类走恶搞路线的作品能驾驭，正剧来炖，并没有成功案例，朱朱这一步，跨的委实太大。

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失去影视剧艺术构架，成为流水账故事定位过于分散之后，编剧朱朱还放弃了影视剧传统艺术构架。
整个故事，无论后宫还是朝堂都是按照历史记载中的重要事件与时间线进行递进，之于这个事件有什么戏剧存在价值？想要表达什么？

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观众很难直观看出其存在的意义。
以吕夷简劝诫范仲淹为例，因为前期一直平述两人的针锋对决并没刻画他们内里的欣赏，便使吕夷简临终的和解更像硬CUE历史。

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因为一直平铺直述，不少人物像到了特定事件出现时才冒出来一样，仁宗后期怀孕的妃子董氏便是如此，她前期其实有现身，但因没有人物特性呈现，观众对她的印象极弱。

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影视艺术与文字记载不同的地方在于它的戏剧化，一般编剧会设置对立面人物碰撞，比如用正反派角色突显矛盾，让故事有起承转合。
《清平乐》的编剧很博爱，她想把每个人物相关的历史记载都呈现出来，又想把每一个人物的错误都归纳为“不得以” ，所以故事没有反派，也没人是主观犯错。分页标题

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所有人都有不得以之处，所有错误事情都是不得以为之，没有冲突与人性复杂面，最终那些一一呈现的历史记载与时间线递进，就像一本流水账。
而流水账，原本便是最枯燥的叙述方式。

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《清平乐》已经很幸运，因为它的流水账涉及到历史典故，一定程度会因为名人与典故的加成引发观众挖掘历史的兴趣。
如果将这种流水账的叙事方式嫁接给无原型的作品，可能连及格线都难跨入。
新老价值观融合不成功古装作品会涉及价值观差异，完全呈现封建社会主流取向，明显难与当代意识契合，完全以现代人的价值观说古人故事又会脱离实际。
所以，去其糟粕取其精华，将新老价值观进行适当融合，是古装剧必经之路。

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这在方面，《清平乐》前期做的很不错，它将曹皇后不争宠设定为性格理智，就淡化了封建社会宣扬女性压抑情感的糟粕思想，使人物带了现代独立女性的风姿。
然而，故事越向后延伸，价值观就融合的越来越糟，甚至宣扬起受批评的封建思想。
比如，小丫头缳儿原本追求爱情自由。

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后来，她发现遵行父母之命被动接受的婚姻才是生活真谛。

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客观来说，缳儿的遭遇现实很多人都经历过，的确也有一定的可行性，但这种鼓励服从、压抑本性的价值观却不是影视剧应该倡导的主流意识。

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类似以封建社会提倡却与现代人思想背离的美德、妇德、价值观，在《清平乐》中后期不断贯穿，甚至已经上升到能代表核心价值观的主角身上。
这又让《清平乐》的质感下跌一相档次。
其实，正午阳光作品剧本受吐槽已经不是第一次，《知否》同样有过节奏慢的吐槽，后期剧情也被批判过“崩人设” 。

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不过是两剧对比之下，《清平乐》问题更多、更集中，所以让一直有“精品保障”光环的正午阳光出现裂痕，迎来第一波口碑反噬。
但这种情况，不仅是一个编剧之过，还受正午阳光选择取向变动的影响。
我们可以拿出孔笙等导演在山影时期的作品与当下作品的编剧做对比。

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可以明显看出，山影时期与正午阳光时期有一个明显变化：老牌专业编剧减少，小说作者增多。
小说作者转型做编剧的优点不少，缺点却也很明显：叙事方式偏向文学风格，对非自己原创的作品立意领域差了一些。
文字与影视是两种不同的艺术形式，如果完全以小说风格写剧本很难得到理想效果。

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海宴在改编《琅琊榜》时受益于这部小说的影视感较感，当时观众还没有明显感受，但当她操刀的《他来了，请闭眼》上线后，缺点就相当明显了。
朱朱的问题与海宴大同小异，同样是小说作者出身的她已经有过三部编剧作品，却仍旧有着浓郁的文字叙事风，而且她明显不擅长为非自己原创的作品填充立意。分页标题
在她的编剧作品中，纯原创的《外科风云》口碑最佳，她本人原创小说《长大》的格局、立意都非常不错，几部作品都未出现《清平乐》的崩人设、三观争议问题。

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难道是她的思想变狭隘了吗？七话觉得不是，而是她接了自己驾驭不了的故事。
小说作者向编剧转型越来越多，影视领域不止正午阳光一个团队试图孵化小说作者向编剧转型，但在这个转型过程还是要引导与耐心。
鼓励“新手”接“大任务”之前，先要把“大任务”的诉求落实到他们身上。
如果步子跨的太大、太快，《清平乐》当下受到的剧本吐槽，会在正午阳光接下来的作品持续出现，到时候“正午阳光精品保障”的称号，就要打个折扣了。