【】丛文俊 | 现在懂与不懂的都能当评委

中国的书法在过去的书法展览当中，就是七十年代以前，中国书法大致上是小股为主，也就是说这个时候人们在写字的时候，并不是说字体越大越好，关键在字。即七十年代以前人们对书法作品的认识，还是在老话叫“包子好吃不在褶上” ，还看字好坏。
七十年代末八十年代初，河南人首先搞了“黄河碑林” ，搞了一个国际临书大展，突然之间搞了丈二作品，都是大体字，从此掀开了一个书法写大字的新阶段，这个大字作品演变到最好的时候呢，一个字大概是两米，一件作品四个字。
比较厉害的这种形式后来就推广开来，就在淄博的全国第二届楹联展的展厅都是顶天立地，全是一丈多的作品普遍大，尤其是评委的作品也普遍大。中青展的作品历来都大，甚至评委也受作者的影响，评委鼓励作者写大字，作者的作品多了以后，评委也想写大字。
最后最大的是河南的周俊杰，写的大字两丈多，拿出来以后小俱乐部的地上给铺满了。他一个人就能顶七个、八个人的字，后来大伙都劝他说评委有名气，也用不着拿那么大的作品，地方都给你了。
丛文俊篆书跋车马长卷
然后又拿了一个小的，结果也是丈二的纸。我觉得情绪好，也没必要写那么大的字，写十个字能见好的时候没必要去写一百个，书法本身不在字多少，不在字大小。当时就只有一种心理，我的这一种场面，这一面墙全是我的。所以书法展就有一种不正的倾向，比大，比大就是想突出，突出个人的作品。但还不明说，却说是“展厅效应” 。

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大家可以观察现在人写小楷没有像唐人的，为什么小楷都像晋人呢？因为晋人小楷都是侧锋，你学也容易像它，而大楷没有学晋人的，都学唐人，因为唐人的东西越大越好看，这里面有两个系统。
我们今天的书法创作对于很多人来说并不完整地了解这两个系统的特点，也不知道小字放大以后在笔法上应该有多少调整，这样的话就在用尺牍形式来活跃章法的前提下，把字的毛病也都留下了，这个应该说是思考得不够。这是一种倾向，就是说下字一直延续到今天在全国仍占很大比重。
九十年代中期在河南安阳召开了一个纪念殷虚发现甲骨文的学术会。在学术会上，河南人异想天开，招募很多书法家，于是安阳这个会成为书法界写甲骨文的一个先导，从安阳会议之后，在全国书法展览当中，可以大量看到甲骨文的作品。
一些甲骨文的字书包括吉联应运而生。甲骨文是刻在龟甲兽骨上的字，字非常小，大的一厘米左右，小的一二毫米，当把它放大以后，用什么样的笔法，也是问题。有的人用篆书笔法来写，有的人摹仿刀法，千奇百怪，还有人用潦草的办法来写甲骨文，到现在仍然是这样。
这种东西最早写甲骨文的是罗振玉，他用篆书笔法来写，比他稍晚的董作宾由于是甲骨学专家，也好书法，他是用篆书笔法掺杂着刀法来写，写的有些曲线，有些书卷气，也算是好的。现在有些人摹仿刀法来写，棱棱角角的，甚至有些夸张。我认为这部分是最差的，当代写甲骨文摹仿刀法的沦为下乘。摹仿刀法的，小字用刀和你现在写大字用毛笔完全是两回事。
现在甲骨文和原作相比通常都放大了十倍、二十倍、三十倍，现在写甲骨文都很大，小也十几公分。放大了再去摹仿刀法，毛病都出来了，写小的行，写大的不行，就需要调整。从这些年全国展、中青展评选来看，纯粹摹仿刀法的很少入选，看起来这是书法界的一个普遍认识，就是摹仿刀法不如借鉴篆法，用写的方式来重新理解甲骨文。分页标题

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在甲骨文书法的带动下，还有一些复古人的倾向，包括：一个，由于西北汉简越出土越多，汉简书法也得到重视，在八十年代初最早写汉简书法的是苏州沙迈翁，当然那时还不成熟，还不是很好，那么到今天写汉简的人相当多，但有一个倾向是越来越不像汉简。因为汉简里的隶书首先得过文字关，现代人对汉代的实用文字不是太了解，它的很多字跟今天的写法不一样，他掌握不了，就开始改造它，改造以后把汉简扁平的姿态保留了，甚至夸张了带有装饰性。
还有一种形式，前几年借鉴伊秉绶的隶书来改造隶书的一形式，这种形式大概有几年的历史，使隶书简化，写隶书憨憨的。一开始有人写，就有人跟，跟来跟去也走了装饰路，只不过是用一种草率的形式，里面加一些跟篆刻有关的变化。这种东西虽多，但总的来说由于它脱离了最初的书写状态，现在发展形势不被看好，也就是说隶书怎么写是个问题。
隶书究竟该怎么写？在最近这几年里，最差的就是隶书，其次是篆书，篆书里最差的是小篆，大家都写小篆，挺工整，写的方法是先用硬纸来写，写得不好之处用橡皮擦掉，写出字来以后非常非常美，打好格，写美写匀了，一点问题都没有，之后把它整个勾一遍，勾完后放在描图箱上，底下打着灯，把宣纸覆在底本上，开始写。
我特地仔细端详过这些作品，无一例外，用笔都没有起伏提按，用笔快慢，什么都没有，就是一点点画，而居然就画到获奖去了。所以我就提出这不公平，一样在写字，写欧体写二十年、三十年，写得那么好居然没入选，为什么呢？这个欧体写得太像了，刚入帖，没出帖，哪能入选呢？下去了。
你稍微有点个性了，又说这还没学像呢！又下去了。你说欧体怎么写才能写好啊！可真难。我看有些人写欧体写得不错，就是上不去。结果篆书像画花似的，描来描去的，居然就混进去了，就入选了，获奖了，我说这是最大的不公平。

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还有中山器，是在河北正定县发现的中山王黉陵墓，有那么一种，有圆壶，方壶，字特别工整、美观，是装饰性的，它本身就是画出来的，古人先把它画好了以后再刻出来。今天的人照样去画，看谁画得像、画得匀，然后入选获奖。
我就发言说这绝对是不公平的，我要是指导一个腕子上有功夫的人学这个中山器，一周之内保证去入围全国展；可是我要指导一个腕子上有功夫的人学欧体，一年能不能如围全国展我没有把握。为什么呢？欧体大家看得太多了，司空见惯；而中山器少，又新鲜，于是物以稀为贵。这种情况表明历届全国展、中青展和各项专业展当中，都有一些取巧的现象，这些东西不是书法发展的主流。

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可是他们就在各种大展中不断露面，你还没有办法，你不能不投他，因为领导都说了：主旋律，多样化。它至少是一个品种。这样导致一些人创新，有的人用毛笔写仿宋体，按古书那种形式写，写一部分以后开始用毛笔写行书，怪怪的，这不是形式创新了吗？而这类作品绝对不少见，甚至这种创新越来越花哨，用各种颜色的纸，各种材料，精心剪贴装饰，作品的形式的发展变化，我看今天都快达到顶峰了，它绝对不像日常我们能够看到的书法展，那种装裱形式，那样呢？太朴素了。分页标题
有的人甚至用樟木作好木板，完全摹仿古人的东西，两边用绳，制作非常好之后裱上册页，册页不是普通的册页，每页精心装饰，甚至用荧光纸，用颜色画成格，写上小楷。一打开以后甚至眼花缭乱，太辉煌了，我估计外国人一看保证喜欢。

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现代的装饰手段都用到传统的书法当中来，这表明人们在关注书写的同时，逐渐把目光转移到作品的全部，怎么能让作品更好地发挥它的美感来。所以现在有大量的投稿者都是在家里制作好了才寄去。有的设计十分离奇，两个半圆，或者设计成一块碑，碑上是对联，这面半块碑，这面半块碑，染得红红的，写成字是另外一种颜色，还有边，还有其他装饰，放在一起是个完整的东西，打开是个对联。
你说它是什么都行，当时我们看了也没办法，最后只能就算是对联，因为他的两幅字，中间有一条线，还是分开的。那么好坏得按字说，但应该承认纸张、颜色、装饰材料；书写用的材料，不论是用墨还是朱砂，用国画颜色还是广告颜色，写出的效果绝对不相同。

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比如说写小楷写不肥，总写瘦，你自己暂时克服不了，这个毛病，你就用不吸墨纸，用泥金写；泥金不起作用，你就用满纸写白广告颜色的小楷，你就按原样写，这个广告颜色流动性极好，写完过一会儿字就肥起来，突然之间你写字的风格就变了，再也没有人说你的字瘦，你写的字有棱有角，露骨露相的，广告颜色稍微一流动就变成非常含蓄，方圆兼备，这都是好招。
这不是我发明的，是我看到作品总结出来的。就是说现在人们在挖空心思搞书法。中国建国五十五年，从来没有人像现在这么下功夫，这么用心去研究它，从写字直到所有相关的内容，真不容易。

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这说明古代的中国人只关心书法怎么写，现代的中国人就要比古人丰富得多，这种关心我认为其中有大部分是好的，时代在进步，没有必要再排斥这些新东西。比方古人写经都用黄麻纸，是因为用别的纸他用不起；我们今天没有必要再去跟他学，已经有了高楼大厦，就没有必要去住草房。可是书法艺术是什么应该清楚，不能因为今天有了各种各样好的东西，新的东西，我们就把写字变成了画字，作字，书法变成了制作，这是绝对不行的。
我们现在如何来讨论当代书法，我是这样想的，最初的十年可以作为一个阶段，是浮躁、探索的十年，留下的东西不多，这时期曾经非常有名气的人，淘汰的数也多，七十年代末、八十年代初有一批很红火的人，现在大家早就把他忘了，淘汰掉了。
在十多年前，书法界就讨论一个高原现象，就是这些名家写到一定时候不会写了。这种反差大家谁也不愿看到，这说明人们在摹仿的时候，还是能够理解古人书法当中的一些情趣，能够在技法上掌握；当变法的时候，你反而不了解自己。当代书坛，究竟需要什么？其实很多写字的人并不很清楚。那么我们看到什么现象呢？
凡是到中央美院去进修的，写出的都是像王镛的样子；到浙江美院进修的，都是学院派的味道。这个简单可以说被名家和学校这种垄断式的、局部的这种现象，这种流派现象非常严重，这里面不存在个性问题，它造成一种错觉，王镛是当代的大家、书法名家，跟他学没错；陈振濂是学院派的代表，跟他学也没错。分页标题

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其实错就错在盲目崇拜，王镛是小笔写大字，只适合他自己，换个人都不行。到现在为止，学王镛有几个学好的？陈振濂虽然提倡学院派，他本人却从来不写学院派作品，在所有正规场合，他写的都是传统的行书，他是学院派领袖，自己却不搞这些东西。
也就是说现在跟风的这种风气不好，跟风有两个：一个是跟评委，一个是跟名家。其实绝对是错的。有的人出版了自己的作品集，在前言，公开声明：流行书风没有什么不好的，有人说我的字有流行书风，我不认为这有什么不好，只要这个作品是好的就行。这怎么可能呢？
如果说这个人是坏蛋，他的心是好的，可能吗？肯定不可能。他还非常自信，其实这是固执。我的评价是被惯坏的孩子。这里有些人极其平庸。有一定名气的人走邪路，在现在反而成普遍现象，这个又是为什么呢？还是一句老话：不了解自己，不知道自己现在究竟需要什么东西，究竟书法什么是好的，不了解！就觉得我这个名家不能总这样，我总得变一变。
所以有人写文章评价王成总是那个模样，最初学康有为，现在全歪歪扭扭地往一头使劲；说王东陵写字总像雨打竹叶，一种姿态，可这两个人说这是我们的风格，我们的个性，就这么写。其实这是对的，你不能变不要瞎变，变不好反而不如不变，你不用怕别人说你江郎才尽，才尽就才尽吧！变不好的话还回不来了呢！更可怕。现在有很多人怕别人说自己没进步了，写写隔两年就变一变，变来变去自己找不着谱，找不着点了，跑调了，跑来跑去不知道唱啥了，就再也不回来了，这种情况也很多。
也就是说后十年的书法总体上来说是稳健发展，以传统为主流的一种形式。可是到现在为止，人们仍然缺乏当代书坛究竟需要追求什么？我们个人究竟需要什么，仍然有这些问题。特别是今年又搞起来流行书风展，因此搞起了商榷。
这些东西不能说它都是正常的，也不能说它是不正常的，我认为很多问题对它认识至少要拉开十年，特别像艺术活动，它是比较复杂的，有的时候人们只一种好的感觉，一种好的愿望，对这个东西的把握却是相当的模糊，他只是觉得这样好而已，退了十年以后那个时候再回过头来看，经常他就没说得清楚，看得清楚。
所以现在有很多人经常问我：字到底怎么写好，我说我也不知道。因为什么呢？我说这么写，明天评委不投他的票，我这不耽误人吗？我不希望自己落得个埋怨，除了我自己的学生我说一说外，别人你就自己看吧！因为现在的评委都是像轮流坐庄似的，什么胃口的人都有，懂与不懂的都能当评委。所以我希望大家在最近十年之内还应进一步沉下来，回归传统。

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我在很多地方讲话都阐明这一观点，我还有一篇文章《对新世纪书法的思考》，我当时提出来的标准就是：人必须得是文化人，书法家有文化不是简单有一个学历，有学历不行，必须得是一个文化人。也就是说，你要想了解书法这种传统艺术，你首先就得有传统的意识，有传统的内涵。如果有传统的意识和传统的内涵，必须要有传统文化的一些知识，文、史、哲、古典文学或古代汉语，古代文化史等若干相应的知识：你自己不能做诗得看懂诗，不会作对联得知道哪是好哪是坏。
【【】丛文俊 | 现在懂与不懂的都能当评委】实际上古代的书法家都是文学家，他们本身在写作的时候随时都能能够把文学创作上的经验和自身的情感投入到书法当中；而我们今天已经不是古代那样的人了，你没有那些条件，你写的时候不会把你文学上的那种美，那种积累和情感有效地投入到你的作品当中，也可能你今天写字也是激动的，其实你这种激动究竟有多少能够有效地透过你的毛笔传达到你的作品当中实在是值得怀疑。分页标题
因为今天的人，尤其是年轻人很浮躁。也就是说当代社会给很多人带来心理上的影响，我们都来不及去防守，来不及在内心的世界对它去甄别，你不知道哪些是好的，哪些是坏的，也不知道哪些东西该消毒把它清除出去，而这些东西都掺杂在你的书法创作当中，这是很危险的。
我提出这个文化人，就是希望大家能够稍微纯正一点，稍微像一点传统的中国人，这样的话你就有了才的文化感，你的书法才能够走向世界。如果你把书法写成跟西方那种现代派的条条艺术一样的话，外国人不看你那种东西，前年在青岛搞了一个法国人的书法展，并开了一个学术研讨会。
这个法国人是个中国通，他对书法的认识是：书法必须用毛笔，不能用其它工具；其次书法一定是写不能是画，写出来是什么效果是另外一回事，他反对中国的学院派，书法是制作不行，这是书法的本质，至于你把书法写成什么神头鬼脸是另外一回事。所以他的书法展用黄的、绿的各种各样的荧光纸，很鲜艳，有做的，但是用颜色做的。

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他写字时，三支笔捏在一起，就会写大字，他不会用大笔写字，并且三支笔蘸上不同颜色，那么一绕色彩还挺鲜艳，看上去以后更有一种新的刺激感觉，视觉效果很强。可是他说的那个道理我倒大很赞成，必须是写，必须是写汉字，用毛笔，不能用其它的。写的不好，咱们可以原谅，因为他毕竟是法国人，写外文的小符号写惯了，再是中国通写书法还是有隔膜。
这个事情说明：外国人对书法的认识，他也要求你是地产的中国货，他才觉得亲近。如果咱们中国人的京剧改成咏叹调，之后立起脚尖，那你上西方没人听啊。外国人非常迷恋中国人京剧，把它作为中国最古典的歌剧来看待。因为它有很多东西看起来非常抽象，拿一个马鞭子在台上饶一圈，结果几千多里地就走完了，他觉得非常有意思。
当初在苏联某艺术学院一院长对他的学生说，你们所有这些人的才能加在一起，赶不上梅兰芳的一双手。苏联人听不懂京剧，可是看那个手势他看懂了。也就是说要想走向世界，让外国人了解书法，不是把汉字消灭，也不是要迎合外国人的口味，而是你要把它写得更加纯正，这才行。这一点我想对我们应该有很好的启发。
当代书法思潮总的来说，逐渐趋于平稳，可是在这平稳当中还有很多盲目，还有很多缺憾。我这几年走的地方稍微多了一些，接触得也多，也注意在搞这种研究。我觉得文化人的概念一定要求特别强调，就是说我们在搞书法，你没有这种书法的素养，书法不会有太大的前途，这是最急迫的，人人都要做的。
所以有各种思潮不要紧，你首先要有传统文化感，而不是西洋的文化感；再有一点，书法也是世界艺术，西方的理论，东洋的东西都能借鉴，问题是你必须找到引进的、借鉴的切入点，你需要什么？不是外国货都好，绝对不是。
也就是说现在对于我们的艺术来说，如何摆正我们自己对艺术的思考，这是非常重要的一点，不要盲目地向外边靠拢，其不知外边正越来越多地关注中国文化。前两年曾经有一个盲目的说法，二十一世纪是中国文化的世纪。现在看起来是很盲目的，但中国文化随着中国的强大越来越被世界关注，被世界认同，这也是倾向。
在这种情况下，我们没有必要把作品，把风格转向西方，而是应该关注我们当代中国人，当代中国文化和当代书法艺术在这样一种发展的关系当中如何去向传统学习，如何给自己定一个位，这才是最有价值的。