「」“一叶而知秋”宋画是如何反映宋朝百姓的服饰以及思想变化的？

中国历史源远流长、博大精深，其内容在二十一世纪的今天仍受到大家的学习和探索。千年的历史里诞生了几十个不同的朝代，每个朝代都有自己的特色与风俗。宋朝，虽然不是历时最久，也不是疆土最辽阔的朝代，但其物质文明和精神文明在封建社会中达到了前所未有的高度。
【「」“一叶而知秋”宋画是如何反映宋朝百姓的服饰以及思想变化的？】精神是一个民族的灵魂。因此衡量一个朝代并不能只看其军事、外交是否强大，更重要的是要观察它的精神内核。宋画作为宋朝极具代表性的文化成就，通过一幅幅静态的画面带领现代人领略宋朝独有的风格。

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“潋滟晴方好”的宋朝在建立之初，虽然服饰款式较多，但样式较为保守，这一点与唐朝形成鲜明对比
宋朝的历史始于960年宋太祖赵匡胤黄袍加身，发动兵变，夺帝位而自立。此时的宋朝史称北宋，北宋的统一消除了国家内部的分裂和隔阂，社会保持着相对稳定的局面。
商业、手工业等迅速发展，百姓的生活富庶，为宋画的开端打下了良好的基础。宋朝以汴京为国都，汴京及周围城市发展迅速，宋画以此为中心，逐渐发展至全国。
北宋初期，宗教人物画较为盛行，并且继承了唐朝的某些绘画特点。在人物画中，女性角色并不少见，虽然初期的宋画沿袭了盛唐的绘画特点，但是从画中仍可以看出宋朝与唐朝不同的方面。

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盛唐画中的女性着装十分开放，在《簪花仕女图》中侍女们大都梳着高髻，化着淡妆，以"露胸披纱"的形象为主。
除此之外，唐朝服饰上的花纹也是形式多样、色彩斑斓。因为唐朝是一个兼收并蓄的国家，服饰自然开放大度。
宋初女性服饰虽与盛唐多彩的衣着十分相似，但款式却不尽相同。从张择端的《清明上河图》中可见一斑。画中描绘的是北宋时期汴京百姓们出门集会的繁荣盛况，市井百姓间的风靡能更好表现出当时这种服饰的流行。
图画中女性大多身着窄袖衣，较窄的袖衣十分贴身，且样式新颖，用料节省，经济实用。这种衣服穿着舒适，也十分方便，因此出门赶集的女性大都选择这种服饰。虽然没有华丽的装饰，但也是色彩缤纷，引人注目。
在画的四周还有宋朝汴京郊外的场景，贵族妇女出外散心时也有不少身穿窄袖衣。但是窄袖衣也分为对襟、交领、窄袖三种样式。因此，贵族虽也所穿窄袖衣，但与百姓所穿并不相同，衣服上的装饰也比寻常人家多了不少。
除了窄袖衣之外，衫也是当时比较流行的一种服饰。穿衫的女子，腰身清秀苗条，衫的下摆较多，走起路来，来回摆动，看起来十分轻柔。
窄袖衣与衫在画中十分常见，但是偶尔也可寻到几位穿襦的女子。《清明上河图》所作之季节正是穿单襦的时候，单襦与衫十分相近。

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襦较为短小，对襟，袖短细长，因为衣身较窄更加适合身形瘦弱的女性穿着。
可是襦在北宋乃至整个宋朝都不是主要流行的女性服饰，无论是农家妇女还是王公贵女更偏向于窄袖衣或衫。贵族会选择花纹较为繁复、绣工较为精细的服饰，以此来彰显自己崇高的地位。
由上述内容我们可知，宋朝因建朝不久，且更是崇尚儒学，所以大多宋初人物画中女性衣着还是较为保守，并没有盛唐般的开放。“新桃换旧服”的宋朝经过新政之后逐渐繁盛，宋画获得发展，从中显现出宋朝独特的服饰文化以及百姓生活的变化分页标题
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”这是对宋朝繁荣时期最好的描述。
宋朝建立一百多年后，中央集权不断加强，工商业的发展达到巅峰，海外贸易发达。宋明理学的兴起，让众多文人的思想趋向统一，走向传统。
这一时期一开始崇尚淡雅。比如宋徽宗的《听琴图》，画中我们可以看出，宋徽宗作为皇帝衣着都十分朴素淡雅。因此，旁边的侍女也都是身着青色窄袖衣，衣服上也没有过多的花纹。

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《听琴图》这幅宫廷画代表了在那个时期宫里更加崇尚简约，就连喜好美丽的女性，也是一身素衣。
即使是宫里地位崇高的女性所穿的衣服虽然不会如侍女一般毫无亮点，但也不会过于花枝招展。
随着宫廷画的传播，越来越多的宫廷之外的普通女子也看出了淡雅服饰的美丽与迷人，加上宋明理学的影响，因此市井百姓间也开始了争相效仿。虽然并没有太多画家专注于记录百姓生活，但是还是有很多画家致力于宗教画的创作。
武宗元的《朝元仙杖图》是其中艺术成就较高的。画中的主体是东华帝君等五方帝君，在他们的身后跟随着众多仙子，但大多都是女仙。

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这些女仙穿着看似柔软的的衫，衫的款式多种多样，长长的衣带随风起舞，每件衫看似都十分复杂。但是衫的整体风貌趋向于素和雅。
但是，随着海外贸易的不断发展，国外思想渐渐涌入宋朝，人们的思维因此发生了改变。加之在宋朝中期，手工业与商业都获得了发展，因此宋朝服饰慢慢发生了变化。
张择端的《清明上河图》所突出的重要性，不仅是代表了历史更是反映了历史。这幅画不仅具有宋初时的情状，同时也包含了北宋繁荣时期的一些情景。
这时画中贩卖商品的女性穿着不似现代人想象中的那么传统，而是与盛唐时期的开放类似。她们大部分都是和以前一样穿着窄袖衣。但不同的是，这时的衣服酥胸半露，并没有把人包裹的十分严实，这时的穿衣颇有现代人的风格。
但是画是静态的，画可以体现出女性的神态、动作、衣着。但服饰布料以及优势表现的并不明显。据史料记载，宋朝前期穿的大多是普通的丝织品，中期更多穿的是罗、绢、纱、缂丝，富贵人家更多穿的是织锦或成都的蜀锦。在画中女性的衣摆随风飘起，似乎轻如无物，若是一般的布料又怎么会有如此效果。因此，宋朝服饰的布料也是十分的有讲究。“不见九州同”的宋朝战争不断，南宋时宋画步入成熟期，服饰文化随着人们生活的改变而发生了变化
宋朝在历史上被划为两部分，北宋和南宋。南宋兴起于1127年，定都于南京应天府，共享国一百四十九年。北宋前期可以说是宋朝最强势的阶段，中期是手工业与商业高度发展的时期，但南宋这一百多年都属于国力衰微，受人欺凌的时间。
南宋有很多方面都沿袭了北宋，包括在艺术方面的传统。虽然南宋面临着强大的漠北游牧民族，国内经济较为滞缓，但在绘画方面的发展仍是其亮点。南宋绘画在北宋的基础上有了长足发展，比北宋发展更加成熟，达到了一个顶峰时期。
南宋偏隅于江南，无论是画家本身的作画风格还是绘画内容都更加柔和了。南宋李公麟的《迎銮图卷》中浩浩荡荡画了上百人，画的右边大多是一些成年男性，左边倒是画了不少侍女。

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在画中侍女在衣着类型上与北宋十分相似，但是北宋侍女大多身着锦绣的织锦，虽然花纹不多但看上去确实十分华贵。
南宋由于国库空虚，侍女的服饰花纹更加简单，并且已经不是锦绣的花纹了，改成了印花，衣料也不似之前轻盈，长裙长至拖地，画中有地位的女性也只能穿着绫纱，侍女也只能穿一些普通纱。虽然如此，但总体上看宫内女性的服饰还是更倾向于简约与柔美。
国力衰弱，财力空虚，宫内的女性都一改之前的华贵之风，更何况平民百姓。
南宋的《蚕织图》真实地展示了当时女性的服饰风格。此画由二十四个场面组成，其中有一个画面是几位女性围坐在一起忙着手中的活。

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这些女性衣着宽松，上身穿着衫儿，下身系着长裙，长裙甚至将鞋子都遮盖住了，全身没有什么暴露之处。
南宋后宋明理学的高度发展，出现了三纲五常，要求全民保守化。这些女性身上也没有过于繁复的装饰，只有一些星星点点的花卉刺绣，由于印花被禁止平民使用，想必这些刺绣也是自己手工制作而成。衣服的布料也就是最普通的纱，无法与宫内的娘娘甚至是宫女的服装用料相比。
宋朝国力整体而言并不强盛，虽然宋画在历史中的地位举足轻重，但偏于写实的宋画也正好是一面镜子，反映了宋朝百姓的真实生活。
在宋画中宋朝百姓的服饰由财力强盛时的"袒胸露乳"到国力衰微时的"裹紧全身"体现了思想与整个朝代的发展方向。
参考文献
《万历十五年》
《细说宋朝》
《宋辽西夏金社会生活史》
《东京梦华录》