『骨朵传媒』13天分账近4000万,为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?
_本文原题:13天分账近4000万 , 为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?
文 │ 夏天
“相当于在院线卖一个多亿了!” 。
网络电影版《奇门遁甲》上线后 , 找到魏君子交流网络电影的传统电影行业“相当知名”的朋友多了起来 , “原来网络电影可以拍到这样?可以提升到这个价格 , 这个收入” 。 在得知这是用27天拍摄而成 , 成本仅两千万时 , 他们更是用了“惊艳”来形容 。 深耕传统院线多年 , 魏君子对骨朵肯定道 , 传统电影人对于网络电影 , 已经远不止停留在关注层面 。
态度转变背后 , 是以《奇门遁甲》为代表的网络电影行业整体水平的提升 。 在单部作品层面 , 《奇门遁甲》在爱奇艺、腾讯视频联合独播 , 上线13天 , 双平台分账票房近4000万 , 豆瓣上超万人评分 , 长期位居骨朵网络电影排行榜热度首位 , 热度与品质大获认可 。 而放眼行业 , 近期爱奇艺网络电影公布Q1分账票房破千万影片共13部 , 新公布分账规则不久的腾讯视频也产生了4部 , 再加上优酷平台上的作品 , Q1破千万作品或已超20部 。 这个数量是2019年网络电影行业半年才能交出的成绩单 。
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网络电影真的不一样了 。
在网络电影在从“量变”积累向“质变”爆发的转变中 , 每个阶段都将有一部代表作 。 尽管《奇门遁甲》并非是无可挑剔的完美作品 , 但它的确已经是目前网络电影行业所能企及的最高水平 。 奇树有鱼与项氏兄弟这两大网络电影行业头部公司 , 邀请来院线团队加盟 , 打出“大IP+强阵容”组合拳 , 表现出打破网络电影天花板的野心 。
行业再向前迈出一步 , 网络电影需要这部新标杆坐镇引路 。 让外界看到行业新风貌 ,这是递出名片的过程 , 也是发出邀请的过程 。
强强联合 , “奔着标杆去的”
“就是奔着打造行业标杆去的 。 ”奇树有鱼创始人CEO董冠杰对骨朵肯定道 。
2018年奇树有鱼获得《奇门遁甲》IP正版授权时 , 项目定位就已十分明晰 , 为了打造这部网络电影新标杆 , 原《奇门遁甲》制片人之一魏君子担纲制片人 , 请来原编剧之一杨秉佳执笔 , 曾多次获得金马奖的作曲家金培达为影片作曲及担任音乐总监 , 力邀曾打造过《功夫》的特效总监加盟 , 《奇门遁甲》组建了网络电影行业中 , 力所能及最为顶级的团队 , 期间还追加了1次投资 , 做出追加决定时团队毫不犹豫 。
这样的信心 , 是由原IP势能及制作团队实力带来的 。 回顾网络电影《奇门遁甲》的诞生过程 , 就是融合院线与网生各自发挥所长的过程 。
【『骨朵传媒』13天分账近4000万,为什么说网络电影亟需《奇门遁甲》树立新标杆?】起初 , 项氏兄弟想拍一部类似于《功夫》的小人物成长故事 , 参与剧本 , 拍摄全盘操刀 , 而同为院线版制片人与编剧的魏君子 , 负责延续院线电影中就已经构建完成的雾隐门世界 , 前期剧本筹备介入最多 。
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“《奇门遁甲》本身是中国传统文化中的神秘典籍 , 之前院线设定雾隐门也提到祖师是由黄帝大战蚩尤的时代开始的 , 那我们一定要去做各种推演 , ”魏君子告诉骨朵 。 为了与院线版《奇门遁甲》世界观保持一致 , 在打造网络版时 , 尽管影片中并没有任何地方需要提及朝代背景 , 团队依然做了宋朝的考据和设定 , “这是我必须要做的功课” , 他不担心这些细节心思被忽略 , 作为创作者 , 仍旧需要多做一分准备 , “给不同的观众去理解去挖掘 。 ”
这是来自传统院线电影创作中的积累 , 更多准备工作能增强影片的厚度 。 拍摄则全权由项氏兄弟负责 。 “非常灵活和高效” , 实地探班后 , 魏君子对骨朵感叹 。 当时最后一次探班恰逢杀青 , 男主人公周同在梦中遇见白眉 , 坐骑是一条酷似金鱼的瑞兽 , “一般奇幻片会用特效来代替 , 但他们真的用道具做了一条 , 用钢丝吊着 , 栩栩如生 , 项氏在这方面的优势非常明显 。 ” 分页标题
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美术出身 , 视效敏锐 , 项氏兄弟凭借多部品质作品晋升为行业头部团队 , 这一次 , 视效同样也是《奇门遁甲》被公认最为出彩的部分 。 “ 这次用了好多三维动画交互的镜头 , 以前都不太敢用 。 ”谈及《奇门遁甲》特效创作部分 , 有些腼腆的导演项秋良、项河生明显话多了起来 , “比如蜘蛛它在人身上 , 人要抓着它的腿 , 然后挣扎 , 这种都是挺复杂的 。 一旦要跟人实现交互 , 拍摄制作要求就很高了 。 ”
“系统” , 是项氏兄弟谈及此次创作时出现的高频词汇 。 延续院线电影版《奇门遁甲》世界观 , 每位师傅性格、技能、造型都有着更为系统地设计 。 因为钟情周星驰《功夫》特效风格 , 网络电影版《奇门遁甲》特效同样克制收敛 , 视觉设计也是系统化的 。 这样的设定与筹备 , 为《奇门遁甲》奠定了高于行业基准的品质感 。
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项目周期一年有余 , 剧本筹备10个月 , 特效制作长达5个月 , 且特效花费资金是此前作品的3倍以上 , 尽管囿于成本限制 , 拍摄时长仍旧是网络电影行业常规的27天 , 不论从何种维度相比 , 《奇门遁甲》都是目前行业当之无愧的头部作品 。这是拉长前期筹备时间、提升制作成本 , 院线与网生团队优势融合共同助推而来的提升 。
项目之初 , 董冠杰想要达到的“标杆”目标 , 顺利实现 。
迈出“半步” , 具备行业复制性
“我们是想告诉行业 , 只要能像我们这样做 , 一样也能拿到这样的票房 。 ”董冠杰对骨朵肯定道 。 选择“奇幻”这一网络电影行业最为主流的题材 , 与网生头部制作公司项氏兄弟联手 , 打造成本2000万是行业可承担范围内 , 《奇门遁甲》在采用网络电影行业最正统的方式 , 升级演员、剧本、拍摄、制作等维度 , 助推网络电影品质升级 。
对行业而言 , 这不是往前大跨步的“超前性”诱导 , 而是在能力范围内“向上提升”的鼓励 。 《奇门遁甲》的成功也因此承载了不一样的意义 。
2018年年初的爆款作品《灵魂摆渡·黄泉》 , 讲述了最后一个“孟婆”的凄美爱情故事 , 偏女性向有电视剧成熟制作团队的助推 , 年末打破票房天花板的《大蛇》 , 开辟怪兽题材红海 , 也让外界对网络电影行业产生诸多期待 。 但随后在2019年均没有相似案例再次出现 , 两大标志性作品更像是一个独立事件 , 还不能代表行业的综合水平 。
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在行业主流题材基础上 ,《奇门遁甲》往前迈进“半步” , 进行各维度的自我提升 , 对于行业从业者而言 , 更具备可复制性 , 这或许比开创一个新题材红海的意义来得更大 。
董冠杰无意将《奇门遁甲》的出现 , 归结为网络电影行业发展5年来的答卷 , 但他坦诚 , “这的确是奇树有鱼和项氏兄弟深耕网络内容5年交出来的成绩单 。 ”自网络电影野蛮生长时代 , 就投身网生行业 , 由此成长起来的这两大头部团队 , 在过去几年积累来的经验、教训、探索 , 都悉数运用到《奇门遁甲》中 , 这其中的细节多到董冠杰不知道该如何举例 , 因为实在太多了 。
项氏兄弟是脚踏实地坚信用内容说话的团队 , 以精品制作在行业中站稳脚跟 , “奇树有鱼做的所有事情都不是首先奔着赚钱去的 , 而是带着希望能让行业含量更大、声量更大的目的去做的” , 董冠杰对骨朵解释道 , 并坦诚这其实是“非常笨的做法” 。
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他们经历过网络电影行业怪力乱神的时代 , 也见证着行业的精品化进程 。 洞悉用户喜好 , 与用户一起成长 , 让他们掌握了与观众同频共振的脉搏 。 正是在这样的网生团队努力与外界专业人士加盟助推下 , 网络电影行业实现了肉眼可见的成长 。分页标题
正版IP授权 , 网络电影人对主流题材把控成熟 , 花钱花到刀刃上的拍摄与制作手法 , 对于观众喜好的洞察都在项目中悉数体现 。 《奇门遁甲》的出现一定程度上代表着 , 网络电影行业蹭IP、拼猎奇、拼题材的时代正在散场 , 取而代之的是精良的制作与扎实的故事 。
不过这不代表着现在的网络电影行业没有遗留难题 。 不论是董冠杰还是项氏兄弟 , 不止在一次采访中提及《奇门遁甲》在情感戏上存在的遗憾 , “父子情还可以相对更充分一点 , 还是差了点 , 就还差个一两场戏 。 ”项秋良说 。
《奇门遁甲》的低成本高品质特效制作、洞悉网生用户喜好的节奏 , 集结了网生内容的优点 , 也暴露着网络电影当下的短板 。 当网络电影行业拼的不再只是制作的时候 , 需要的是更深刻的故事和扎实的剧本 。 这是下一步从业者们要解决的难题 。
新“标准”建立 , 行业新起点
“首先 , 我们都不排斥 , 最重要的是看谁来拍” 。 最开始奇树有鱼找到魏君子沟通《奇门遁甲》授权时 , 魏君子与施南生观看了项氏兄弟打造的《四大名捕》与《镇魂法师》 , “这么一点成本能够拍出这样的视觉效果 , 那《奇门遁甲》他们会拍成什么样?”
这次院线团队与网生团队的合作 , 源自一份信任与更多的好奇 。 而网络电影《奇门遁甲》交出的成绩单显然没有让他们失望 , 在2018年因《灵魂摆渡·黄泉》品质与《奇门遁甲》授权 , 对行业刮目相看后 , 2019年魏君子也开始独立操盘网络电影项目 。2018、2019年行业大洗牌 , 网络电影行业跟风“掘金者”被淘汰出局 , 2020年迎来的是更具备专业能力的“弄潮儿” 。
“现在才是刚刚开始 。 ”董冠杰不掩饰对网络电影行业的期待 。 他承认当下网络电影行业还存在题材不够丰富、天花板不太高 , 人才还不够完备的困境 。 但它的确已经解决了不少顽疾 。 “还是想把网络电影这样的内容进行标准化的产品设计 。 ” 谈及打造《奇门遁甲》的用意 , 董冠杰解释道 。 行业只有先建立标准化 , 才有可能真正产生成熟的工业 。
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那么 , 什么是标准化?
怎样的编剧应该拿到多少酬劳?影片生产周期是多长?什么时候开始拍?计划什么时候上线?倘若没有上线团队该怎么办?每部成本该如何控制?诸如此类的问题的答案都汇聚为行业新“标准” 。 不同时期行业标准不同 , 2018年以《大蛇》为代表的头部作品 , 起着开创题材红海的意义 , 而到了《奇门遁甲》 , 建立标准的意义与意图则更为明确 。
当网络电影行业的“标准”越来越规范化 , 行业也将更有机会走向工业和成熟 。 这也是《奇门遁甲》出现的重要意义 。
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2014年 , 爱奇艺第一次提出网络电影的概念 , 2015年网络大电影全网上线超过650部 , 其中超过200部作品打“擦边球” , 2016年网络电影赢来爆发式增长 , 作品超过2500部 , 百花齐放同时也乱象丛生 , 在2017年的行业大洗牌后 , 精品化进程展开 , 从“掘金潮”到“蹭IP”到“粗暴复制” , 如今网络电影已经改头换面 , 蹭IP、打擦边球的话题已经鲜少被提及 。 再也不寄期望于28万成本赚千万票房的奇迹 , 300-1000万成为网络电影制作成本的普遍区间 , 头部内容开始浮现 , 新的标准作品已经诞生 。
咨询、投资、寻求深度合作的人络绎不绝 , 这是《奇门遁甲》出现后 , 奇树有鱼、项氏兄弟正在经历的故事 。 在内容公司、视频平台的共同助推下 , 这张新名片已经开始产生“效应” ,专业团队入局 , 行业剩下的难题就是如何在时间成本与资金成本上巧妙加码了 。
“它是一个新蓝海 , 在这种大好形势下 , 如果大家能够齐心协力 ,院线也别提降维 , 网生也能去破除舒适圈 , 大家一起齐心协力 , 我觉得很快这个天花板就会捅破 , 更快的迎来百花齐放的局面 。 ”魏君子对骨朵肯定道 。分页标题
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